La tradición clásica renacentista de la pintura otorgaba un carácter real al mundo que ofrecía el cuadro, como si verdaderamente se tratara de una ventana donde el marco únicamente ponía limite a la composición, pero no al espacio que representaba, formando ese marco parte de la propia concepción del cuadro. El espectador podía situarse más allá de la frontera que ese elemento imponía.
No es hasta el siglo XIX cuando el espacio pictórico logra emanciparse de esa tiranía compositiva, cuando, como nos informa Rudolf Arnheim, psicólogo célebre por sus aportaciones a la comprensión de las artes visuales: “en la obra de Degas, se hizo que el marco seccionara cuerpos humanos y objetos de manera mucho más ostentosa que antes”. La propia difusión de la práctica fotográfica bien tuvo que ver en ello, y más concretamente, la instantánea. De sobra es conocido que el propio Degas era un buen aficionado.
Si los mismos pintores acabaron reduciendo la profundidad del espacio pictórico, reforzando el carácter material de la propia pintura, el marco no era ya más que una mera rémora compositiva, un accidente que sólo servía para poner de manifiesto la dialéctica fondo-figura.
Mucho más que por la pintura ‘Plein air’, los maestros impresionistas debieran ser recordados por ser ellos –si bien es cierto que no todos- , los pioneros en el uso de fotografías como material de referencia para la elaboración de sus obras.
La fotografía, que inicialmente nace presa de las mismas ataduras a las que estaba sometida la pintura, logra romper con mayor prontitud esos cánones. Siendo el marco un elemento vinculado con exclusividad a la materialidad de la copia, a su reproducción y distribución. La imagen fotográfica no tiene más límite que el de la hoja en la que aparece impresa, en la página del libro que la alberga, o tras el passepartout que fija la copia sobre la pared.
Es ese nuevo paradigma de laboratorio fotográfico, que son los programas de edición digital, hace posible que con frecuencia el osado usuario recurra a todo tipo de ornamentos y accesorios que le ofrece el software, sin ser consciente que al introducir la fotografía en un marco artificial reduce el alcance artístico de sus fotografías. Ya que ese un elemento más del conjunto de la imagen, un suplemento connotativo de su fotografía. Algo así como un elemento fijo que, como en las viejas películas de dibujos animados, soporta de manera artificial el desarrollo de la acción de los personajes.
Así nos encontramos con álbumes de usuarios de redes sociales como Flickr, repletos de estos artificios innecesarios. Usuarios que construyen sus imágenes como si de postales turísticas se tratara. Mención aparte a las firmas, autógrafos que adornan las esquinas de sus estampas. Nada decimos de las marcas de agua, que todo lo más son intentos por preservar la violación de la autoría de las imágenes.
Dicho todo esto, las fotos las preferimos sin marco, para que sigan siendo únicamente eso, fotos.
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La fotografía ‘Migrant Mother’ es obra de Dorothea Lange y no de Walker evans… una vez corregido podéis eliminar el comentario, si queréis…
Saludos,
Muchas gracias.
Ya lo hemos corregido.
No eliminamos nuestras meteduras de pata
Yo para expones cojo cuadros sin marco… no quiero que un cuadro interfiera en la interpretación de la foto… un cuadro simple en cristal
Por fin alguien habla alto y claro. Cuánto hortera hay por Flickr.
Hombre, hay marcos y marcos. Yo uso un sencillo marco blanco.
Por cierto, en exposiciones y museos ¿cómo están las fotos? ¿Con o sin marco?
Completamente de acuerdo, mejor sin marco.
Mmmm acudí a
Mmmm acudí aqui buscando argumentos para marcos sí o no…. Argumentos.. porque esto me parece una visión dogmática bien desarrollada… el envoltorio accesorio de la foto en internet te lo vas a encontrar siempre.. y fuera tambien… o acaso no va a existir un fondo blanco si cuelgas tu foto sin marco en una pared blanca?… y no cambia la percepción si esa pared es negra??… el marco en fotos colgadas en internet no es sino un intento de aislar la foto de lo que te vas a encontrar alrededor. o no creeis que el autor deba decidir.. si prefiere que vaya rodeado de un fondo negro, blanco… o violeta con lunares amarillos?? Esto no es un SI a los marcos.. es un NO a los Dgodmatismos
ENTRE POR CASUALIDAD EN ESTE BLOG, Y ME QUEDE FLECHADO POR LA INFO, Y CON RESPECTO A LA NOTA… ESTOY Y NO DE ACUERDO… SI ES UN MARCO ASI SUPER LLENO DE ELEMENTOS QUE COMPITEN CON LA IMAGEN PUES NO SE VE BIEN… PERO SI USAS UNO PARA DELIMITAR EL ESPACIO SI SIRVE… UNO LIMPIO QUE NO COMPLITA, PERO SI COMPLEMENTE LA IMAGEN SI VAN… BUENO ESO DIGO YO JIJIJI SALUDOS EXCELENTE PAGE