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Megan Fox y los dobles perfectos

Francisco Gálvez — Mon, 12 Jul 2010 16:08:32 +0000

Las fotografías de Megan Fox que Craig McDean ha realizado para el último número de Interview vuelven a conjurar a los que únicamente disponen como recurso el ataque contra todo aquello que les ‘huela’ a PhotoShop.

Convendría dejar claro de una vez por todas que el uso de retoque digital no es un atentado contra ninguna norma de representación, que desmerezca el trabajo fotográfico de quien lo usa y que, a lo sumo, sólo pone en entredicho el concepto de reflejo especular de lo real como promesa de realidad de que hasta ahora era aval la fotografía, como ya dijimos en su momento.

Megan Fox fotografiada por Craig McDean en Interview. (Interview)

Entrar en este orden de la discusión ahora, acabaría por sacarnos de la que consideramos debe de ser la cuestión principal a la hora de analizar el trabajo de McDean como se merece.

Craig McDean es un reputado fotógrafo que ha trabajado elaborando campañas de Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder o Calvin Klein entre otros, siendo un habitual de las revistas de moda. Su campo de actividad es la fotografía publicitaria, y que por mucho arte que queramos ver en sus fotos, como en toda la publicidad, ésta verá condicionada su relevancia estética conforme a los beneficios que logre reportar, indistintamente de que queramos o no darnos cuenta de ello. En una situación análoga se encuentran los diferentes ámbitos artísticos, esto es, mediados por el mercado.

Como se advierte en el párrafo que encabeza la colección de fotos, Megan Fox aparece vestida de alta costura, ataviada con prendas de las firmas más prestigiosas y acompañada de ‘su doble’ como si entre ambas se estableciera una coreografía cómplice de tango.

Megan Fox con su doble desnudo de plástico. (Foto de Craig McDean para Interview)

En este sentido podríamos aclarar que siendo el tango una danza -todo él un genero musical-, donde tradicionalmente los roles sexuales quedan bien definidos en el papel que desempeña el hombre, que dirige el baile, y la mujer, que le sigue arrastrando su sensualidad, las imágenes de McDean suponen, en efecto, una transgresión, un tanto vana por otro lado, que queda adscrita a lo que se denomina ‘tango queer’, como un modo de bailarlo fuera de sus códigos canónicos entre personas el mismo sexo.

El concepto literario de ‘el doble’
El punto ‘caliente’ de las fotos -si es que podemos denominarlo así ya que estas aparecen sumidas en un ambiente aséptico- es que pese a que se han creado en condiciones que desde un punto de vista narratológico –habitación de hotel, pasillos de suelo ajedrezado, cortinajes y divanes aterciopelados-, invitan a la especulación en el sentido de una mitología sexual de corte ‘sádico’, de la mano de la aparición del ‘doppelgänger’ de la propia Megan Fox.

'Effigie' (1967). Fotomontaje de Pierre Molinier.

El ‘doppelgänger’ o doble perverso es una figura literaria de amplia tradición que, o bien como augurio de muerte en la tradición germánica o desdoble de la propia personalidad, como en Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Stevenson, a supuesto, la mayoría de las veces, la encarnación de los deseos no admitidos de los individuos y la proyección de sus anhelos más ocultos.

Si estos son los ejes motrices sobre los que se asienta el ‘relato’ de Craig McDean, como pretexto para el lucimiento de la propia Megan Fox y de los productos exclusivos que oferta, el resultado es sencillamente pobre, en tanto que pobre es el aprovechamiento de los recursos discursivos de que echa mano.

Tanto más si el propio McDean no toma como modelo –cosa que desconocemos- algunos de los exquisitos precedentes más notables a la hora de retratar ‘doppelgängers’ como motivo de fetichismo sexual, como es el caso de la obra fotográfica de Pierre Molinier, o las poses de cuerpos combinados, dibujados por Pierre Klossowski, a las que sin duda estas fotografías algo le deben.

Autorretrato de Pierre Molinier.

Las fotografías de Pierre Molinier (1900–1976) tienen como objeto la búsqueda incesante para hallar su otro cuerpo, su cuerpo deseado. Cientos de fotografías, entre autorretratos y fotomontajes, son el resultado de décadas de trabajo donde el artista explora todas las opciones probables en el afán de recomponer su identidad fragmentada.

Es a finales de los años sesenta cuando Molinier construye una muñeca de escayola articulada, su ‘Poupée’, a la manera de las que construyera el surrealista Hans Bellmer en los años treinta, que le servirá como doble, con la cual se fundirá dando rienda suelta a su empeño de ser en otro cuerpo, un cuerpo inerte, pero que con la ayuda de la fotografía se torna vivo.

Con la ayuda de abundantes prótesis y maquillaje, Molinier, que ya era un anciano cuando realiza estas fotografías, -le podemos ver en acción en el cortometraje ‘Satan bouche un coin’ (1968) de Jean-Pierre Bouyxou-, logra recrear ese cuerpo múltiple, sexualmente ambiguo, genitalmente combinado, completo, fusionado, ni hombre ni mujer a través de la fotografía.

Para saber más

‘A Megan Fox lo que le pone es ella misma’ en divinity.es

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Nuestros trending topics en El País

Ramón Peco — Wed, 12 May 2010 14:24:11 +0000

Hoy también puedes leernos en el blog Trending Topics.

Sofía Ruíz de Velasco es una periodista con un instinto fuera de lo común a la hora de cazar tendencias. Desde hace unos meses publica en el diario El País el blog Trending Topics. En él toma el pulso a la red y nos cuenta los temas que marcan la actualidad en internet. Pero no sólo podemos leerla ahí. Con Delia Rodríguez edita también el blog La Mujer Objeto, en el que nos demuestran que el rosa es un color de lo más interesante.

Los que hacemos El Fotográfico no pusimos bastante contentos cuando Sofía nos escribió hace unos días para pedirnos que le propusiéramos cinco trending topics. Aquí los tenéis.

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Así se roba dos veces una foto difundida en Twitter

Ramón Peco — Fri, 30 Apr 2010 18:04:57 +0000

El fotógrafo haitiano Daniel Morel se encontraba en su país cuando se desencadenó el terremoto del pasado 12 de enero. Aquel fatídico día disparó varias fotos de las víctimas, alguna de ellas convertida hoy en un icono de la catástrofe, e informó a través de su cuenta en Twitter de la publicación en Twitpic de esos excepcionales documentos gráficos. Era la primera vez que Morel usaba esas herramientas.

Otro usuario de Twitter de la República Dominicana, @LisandroSuero, se apropió poco después de las fotos. En lugar de tuitear mensajes con enlaces a las fotos de Daniel More optó por descargarlas, subirlas en su propia cuenta de TwicPic y difundirlas. En resumen: las copió y se apoderó de ellas.

Una de las fotos que AFP distribuyó sin autorización de su verdadero autor y que fue vendida a diarios de todo el mundo.

Ese comportamiento sólo puede explicarse por el deseo de apropiarse de la autoría de las imágenes (no menciona al autor) o por precaución, pues al fin y al cabo se trata de un documento de extraordinario valor (en ciertas ocasiones algunos usuarios realizan duplicados de información en la red por si la fuente original las elimina). El caso es que esas copias se propagaron como la pólvora y casi todo el mundo pensó que se trataba de las fotos originales.

Vincent Almalvy, un editor de France Presse, se puso en contacto a través de Twitter con @LisandroSuero para pedirle distribuir las imágenes. La agencia se dejó engañar y comenzó a venderlas con la firma de Lisandro Suero. Aún es posible ver en medios como Time las fotos en las que aparece la falsa autoría.

Daniel Morel, que normalmente difunde sus fotos en Corbis, descubrió lo que estaba pasando y protestó públicamente. France Presse rectificó, pero a la vez denunció al fotógrafo por difamación comercial, argumentado que habían actuado de buena fe y que una información publicada en Twitter puede ser difundida libremente.

El problema es que realmente Twitter es sólo el medio con el que Morel enlaza hacia unas imágenes alojadas en un servicio externo, como es Twitpic (cuyos términos de uso dicen claramente que los derechos de las fotos que aparecen en él son de sus autores). Daniel Morel respondió con otra demanda. Un juzgado de Nueva York se ocupa ahora del caso.

Así contactó el editor gráfico de France Presse con el usuario de Twitter que se había apropiado de las fotos.

Todo ello demuestra la torpeza y la codicia con la que algunos grandes medios usan internet, como si la red fuese un estercolero en el que de vez en cuando se puede encontrar algo interesante. Pero lo más triste del asunto no es eso.

Lo deplorable es que unas imágenes de una tragedia como la de Haití hayan sido tratadas como latas de refresco en un hipermercado. El propio Daniel More se quejaba en una entrevista difundida recientemente en The New York Times del papel desempeñado por los medios en su país.

Tres actores y mucha codicia
Daniel Morel, el primer actor de todo este asunto, decide acertadamente que Twitter y Twitpic pueden ser una buena forma de mostrar al mundo sus fotos. Aunque actúa con cierta ingenuidad al no supervisar mejor su difusión, lo cual es por otra parte comprensible por ser un novato en el uso de esas herramientas. Pero también, y eso es lo más importante, porque en realidad todo eso importa muy poco. A su país se lo acaba de tragar la tierra.

Entra en juego el segundo actor. El tal Lisandro Suero es citado por muchos medios como uno de los usuarios de Twitter que está explicando lo que pasa en Haití a través de sus fotos. El Mundo es uno de los diarios que pican en el anzuelo (ver el pie de foto de la noticia).

El tercer actor, y quizá el principal responsable de todo este lío, es el editor que en representación de France Presse contacta con ese usuario a través de Twitter, y presumiblemente por correo electrónico, sin verificar adecuadamente si de verdad es el autor de las imágenes. Algo que es especialmente grave teniendo en cuenta que nadie le ha ofrecido ese material, él mismo ha ido en su búsqueda.

Cuando el verdadero autor protesta públicamente, probablemente bastante enfadado por lo que está sucediendo, France Presse en lugar de pedir sin más disculpas decide interponer una demanda contra el fotógrafo, agravando aún más todo el asunto.

En elmundo.es se cita al usuario que usurpa las foto como autor de las mismas.

Por si fuera poco la agencia al argumentar su demanda demuestra desconocer el funcionamiento de Twitter, algo bochornoso si tenemos en cuenta que se trata ni más ni menos de una de las principales agencias informativas del mundo.

Mejor pagar a periodistas que pagar abogados
Como ya dijimos en su momento Haití no había existido prácticamente para los medios antes del terremoto. Y si algo queda claro de todo el asunto es que France Presse no disponía de corresponsales en el país cuando sucede la catástrofe (a pesar de tratarse de un país francófono).

Y es que cada vez vemos con más frecuencia que las agencias intentan ahorrar en contratar a buenos profesionales. Con ocasión de los disturbios acaecidos tras las revueltas en Irán han ganado dinero vendiendo imágenes a sus abonados que habían sido difundidas por la población del país, un método notablemente más barato que el de pagar correctamente a corresponsales por el riesgo que conlleva trabajar en un escenario de conflicto.

Que una agencia se dedique a comprar y revender lo que ha sido libremente publicado y difundido en internet, asumiendo así un papel de intermediario pasivo, es sorprendente. Mejor sería invertir el dinero en pagar a periodistas en lugar de gastarlo en abogados. Tampoco estaría de más que los medios formen seriamente a sus periodistas para trabajar en la red, pues con frecuencia dan la impresión de ser elefantes atravesando una cacharrería.

IMPORTANTE (actualización 1/05/2010):
Lisandro Suero se ha puesto en contacto con El Fotográfico mostrando su profundo arrepentimiento por los hechos expuestos en el presente artículo. Explica que no actuó de mala fe y que se dejó llevar por la vorágine del momento al copiar y distribuir las fotos, algo que atribuye a su inmadurez, juventud y desconocimiento de la trascendencia que podían tener esos actos. Acabamos de comprobar que en las últimas horas ha cerrado su cuenta en Twitter, la cual se encontraba operativa ayer en el momento de publicar el presente artículo.

Esa aclaración me reafirma en que es clave que los grandes medios de comunicación y agencias informativas, como France Presse, deben usar protocolos más rigurosos a la hora de contrastar la información y la autoría de los documentos que publiquen provenientes de la red. En el caso que nos ocupa no se sabe si el editor de AFP se puso en contacto con Lisandro a través del teléfono o simplemente a través del correo electrónico, pero me temo que las prisas, por otra parte lógicas debido al excepcional momento que se estaba viviendo, pudieron más que el rigor.

Para saber más

“Polémica entre la agencia AFP y un fotógrafo por el uso indebido de unas imágenes publicadas en Twitter” en quesabesde.com

“Haitian copyright case turns on Twitter’s TOS”, en dankennedy.net (en inglés)

“Agence France Presse’s slap to photographers”, en 1854.eu (en inglés)

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¿Es la fotografía la hermana pobre del cine?

Rafael García — Wed, 14 Apr 2010 16:14:22 +0000

El otro día leí en El País la noticia de que Milán acoge una exposición con fotos que Stanley Kubrick hizo al principio de su carrera, cuando sólo era un joven reportero. El título del artículo no podía ser más significativo: ‘Fotogramas congelados de Kubrick’. Según explica el comisario de la exposición, Rainer Crone, la grandeza de estas viejas imágenes tiene que ver con el hecho de que cuentan historias, como películas condensadas en un único instante.

El mítico momento decisivo, vamos. A partir de aquí es lógico deducir que entre el cine y la fotografía hay un parentesco basado en la naturaleza narrativa de los dos lenguajes. Pero… ¿hasta qué punto es así? ¿Qué papel juega la anécdota en una buena fotografía?

Pintada. Una de las fotografías de Stanley Kubrick que podrán verse en la exposición que se le dedica en Milán.

El asunto me recuerda a la archiconocida historia de la imagen que Pedro Almodóvar usó para escribir Los abrazos rotos. Según cuenta la leyenda, el director (fotógrafo aficionado) sacó una foto a una playa de Lanzarote y, cuando la reveló, descubrió a una pareja. Un detalle insignificante, apenas perceptible. Pero suficiente para convertir una típica fotografía de paisaje en una foto “con historia”. Éste fue el arranque del guión de Los abrazos rotos, y yo no puedo dejar de pensar que se repite el mismo esquema que en la evolución de Kubrick: primero la foto y luego la película, como si el cine viniese a completar las limitaciones de la fotografía. Como si el salto de la reflex a la cámara de cine fuese absolutamente lógico, una evolución natural.

La foto que inspiró a Pedro Almodóvar para Los abrazos rotos.

Otro ejemplo: Anton Corbijn. El fotógrafo holandés que inmortalizó a U2 delante del Joshua Tree ha construido una sólida carrera como retratista de músicos y personajes carismáticos. Nada más lejos de un fotógrafo de historias. De hecho, cuando Corbijn ha dirigido videoclips siempre ha buscado planteamientos fuertemente estáticos, alejados del modelo narrativo. Pero, sin embargo, terminó dando el salto al largometraje para filmar la historia de Ian Curtis, el cantante de los tremendos Joy Division, en Control. ¿Un motivo más para tomar a la fotografía como hermano menor del cine?

Una de las fotografías más conocidas de Anton Corbijn.

El debate se vuelve todavía más jugoso si analizamos otra posibilidad: el parentesco entre fotografía y pintura. Por ser ambas imágenes estáticas, es fácil pensar que una foto está más cerca de un cuadro que de una peli. Precisamente la semana que viene se clausura una exposición en Torrent, Valencia, que propone una reflexión en este sentido. Se titula De Pictura y pretende romper una lanza a favor de la estética pictorialista con obras de Pierre Gonnord o Erwin Olaf.

La cena en Emaúsu (2008), una de las fotos de Erwin Olaf.

El objetivo del comisario Javier Ferrer es sustituir el énfasis narrativo por un mayor hincapié en la búsqueda de la belleza. Pero el esquema que aplica Erwin Olaf para algunos de sus pastiches pictóricos es absolutamente narrativo, como una película. He seleccionado su copia de la Cena de Emaús, un cuadro original de Caravaggio, aunque no sé si está en Torrent. La foto forma parte de un proyecto reciente desarrollado en la Laboral de Gijón. Ironías de la vida, acabo de leer que Erwin Olaf está preparando su primer largometraje.

¿Entonces es inevitable considerar a la fotografía como una versión más rudimentaria del cine? O mejor: ¿es imprescindible que una buena foto cuente una historia? Los casos que yo he seleccionado inducen a pensar que sí, pero mi opinión personal es que no. Aunque soy cinéfilo compulsivo pienso que hay que separar churras de merinas. Creo en una fotografía más consagrada al silencio y a la reflexión que al ruido y la expectación. Pero esa es sólo mi forma de pensar, y cada uno tiene la suya. A partir de aquí, los que tenéis que opinar sois vosotros.

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Tres cámaras para que tus fotos no nos quiten el hambre

Ramón Peco — Wed, 07 Apr 2010 17:37:14 +0000

The New York Times dedicaba ayer un artículo al fenómeno de fotografiar lo que comemos. Ya se sabe, la comida entra por los ojos. Hoy es fácil encontrarnos con toda clase de gente tuiteando o colgando en blogs las fotos de lo que se cocinan o de lo que les ponen encima del mantel. El problema es que en muchos casos esas imágenes quitan el hambre, pues muchas están realizadas con un móvil (el iPhone y los terminales Android se llevan la palma por su potencial como cámaras sociales).

Quizá esté bueno, pero visto así no nos apetece demasiado. Foto: Masaya (FLICKR).

Como es sabido los sensores de imagen y las ópticas que usan los teléfonos, sin ninguna excepción, son penosas para hacer fotos en interiores (como el comedor, la cocina de tu casa o los salones de los restaurantes). Así que o haces fotos con el teléfono del pescaíto frito que te comas en un chiringuito de la playa o mejor intenta dispararlas con una cámara de verdad. De lo contrario corres el riesgo de que tus tomas se parezcan a esas fotos descoloridas que vemos en algunas tabernas de mala muerte.

La ST1000, para retransmitir en directo tus comidas
Si eres un pirado de colgar en internet sobre la marcha las fotos de lo que te zampas deberías plantearte usar una cámara social como la Samsung ST1000, que incluso incorpora un modo para fotografiar alimentos. Además de ser pequeña, plana y tener un diseño bastante atractivo dispone de Wifi, por lo que permite enviar las fotos y vídeos que hagas con ella directamente por correo electrónico, a Facebook, a Flickr, a Photobox o a Picasa sin pasar por un ordenador. También dispone de conexión Bluetooh, por lo que si quieres tuitearlas puedes enviarlas a tu móvil y desde allí hacer el consabido mensaje de 140 caracteres (es un poco extraño que el software interno que incorpora no permita enviar a Twitter por Wifi).

La Samsung ST1000, perfecta para retransmitir comilonas.

Como lo más probable es que además no vayas a enmarcar la imagen de lo que te comiste, su enorme pantalla táctil de tres pulgadas y media y tecnología LED de gran calidad (de lo mejorcito que existe) te permitirá darle envidia a todo el que te encuentres enseñando lo que te zampas. También dispone de GPS, lo que te va a ser muy útil de cara a hacerte los mapas de tus rutas gastronómicas (te recomendamos que uses Picasa 3.5 o iPhoto para eso). Otro punto fuerte es que dispone de estabilizador óptico de imagen, ideal para disparar cuando no hay demasiada luz y que las fotos no salgan movidas.

En el apartado de vídeo decir que graba en HD 720p con un ratio de 30 fps que no está mal (usa el códec MJPEG para ahorrar espacio en la tarjeta de memoria). Lo peor: su sensor de 12 hinchados megapíxeles (no es buena idea disparar con ella a más de 400 ISO a pesar de que alcanzar los 3.200 ISO) y que la óptica no es demasiado luminosa (f/3.6 de abertura máxima de diafragma disparando con la distancia focal mínima de 31 mm). En resumen: una cámara social mucho mejor que cualquier teléfono para hacer fotos y enviarlas a internet sobre la marcha o mostrarlas en la propia máquina. Pero, eso sí, no esperes milagros. Su precio oficial es de 349 399 euros.

La Canon Powershot S90: para periodistas y blogueros del mantel
Vale, has logrado que el director de tu medio crea en tu criterio gastronómico y te pague las comilonas a cambio de algún artículo. Eso sí, no esperes que te envíe a un fotógrafo a retratar las gambas que te estás comiendo en Huelva. Que hay crisis. La foto la pones tú y encima tiene que ser publicable. La Canon Powershot S90 tiene un sensor de 10 megapíxeles con más calidad que la mayoría de cámaras compactas (1/1,7 pulgadas), una óptica muy luminosa (su abertura de f/2 evita que tengas que usar sensibilidades superiores a los 400 ISO en interiores, aunque no hace malas fotos a 800), dispara en RAW (para que luego los fotógrafos mejoren un poco la foto en la redacción) y, lo mejor de todo: cabe en el bolsillo de la chaqueta y es discreta.

La Powershot s90, calidad en un bolsillo.

Si tienes un blog de gastronomía también te la recomendamos, incluso aunque no sepas demasiado de hacer fotos (dispara bien en automático). Eso sí, no es muy buena grabando vídeos, pues no permite grabación en alta definición. El precio oficial que nos dan en Canon es de 429 euros.

Olympus Pen EP-L1: para que casi te puedas comer tus fotos
¿Eres rarito y tienes un blog en el que has unido tu afición por la gastronomía y la comida? no eres el único, de hecho parece que ya es tendencia. Flickr también está plagado de grupos sobre fotografía de alimentos con imágenes suculentas. Pues bien, ya sabemos que tienes una réflex maravillosa, pero no deberías intimidar al resto de comensales sacando semejante trasto en público (si el restaurante está de moda incluso te pueden confundir con un paparazzi). Lo que necesitas es la nueva Olympus Pen EP-L1, una máquina con sensor de réflex, bonita, discreta y que te permite usar distintas ópticas (con un adaptador quizá incluso alguna de tu réflex).

La Olympus Pen E-PL1, para gourmets de las fotos.

Por fin vas a poder hacer fotos dignas del menú incluso a 800 ISO. Si a eso le unes que su estabilizador de imagen mecánico funciona con cualquier óptica que le pongas, resulta que vas a poder hacer fotos incluso de tus cenas con velas. Además, graba vídeo en alta definición con una gran calidad (HD 720p con un ratio de 30 fps) debido a su enorme sensor. Si quieres hacer una entrevista al cocinero y colgarla luego en la red puedes conectarle un micrófono externo para registrar el sonido como es debido. Lo peor: que el enfoque por contraste que incorpora no es muy bueno y quizá te obligue a enfocar en manual con poca luz. La hay en cuatro colares y su precio recomendado es de 600 euros con un objetivo Zuiko de 14-42 mm (28-80 en 35mm).

¿Haces fotos de lo que te comes? ¿Tienes una de estas cámaras? ¡Cuéntanoslo!

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Así se venden dos millones de copias de una foto

Ramón Peco — Tue, 06 Apr 2010 17:38:38 +0000

La famosa foto disparada en 1976 por Martin Elliott.

Delia Rodríguez nos cuenta que a través del diario ABC podemos ver una interesante referencia a una de las fotos más vendidas de la historia: Tennis girl, del recientemente fallecido Martin Elliott. El blog Meridianos le dedicaba un pequeño homenaje el pasado domingo. Lo cierto es que el mito erótico reflejado por ese icono a día de hoy también es un mito pornográfico. Basta con realizar una búsqueda en Google con el filtro SafeSearch desactivado para comprobar lo que ha dado de si la imagen desde 1976 hasta hoy.

La información en el blog Meridianos

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Lecciones de fotoperiodismo y un paseo visual por la Gran Vía

Ramón Peco — Sun, 04 Apr 2010 18:14:45 +0000

Una de las fotos tuiteadas por Sindo Lafuente y realizada con un iPhone de su paseo visual por la Gran Vía.

Cristina F. Pereda, periodista independiente que fue corresponsal de soitu.es en Washington D.C. y que actualmente trabaja para Periodismo Humano, nos informa que ha publicado en su blog un artículo a propósito del último número de la revista Nieman Reports, dedicado al periodismo visual. Imprescindible.

La información en onewayoranother.net

Gumersindo Lafuente, fundador de soitu.es y hoy director adjunto de El País, ha publicado en Twitter un recorrido sentimental sobre la Gran Vía de Madrid (que cumple 100 años). Un buen ejemplo del potencial del iPhone como cámara social para retransmitir en directo una deriva psicogeográfica.

La información en twitter.com

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Cinco fotógrafos a los que puedes copiar en Semana Santa

Rafael García — Thu, 01 Apr 2010 15:42:32 +0000

De un tiempo a esta parte parece que copiar es pecado: lo mismo te condena la ~~SGAE~~ inquisición que te acusan de plagiario y toca linchamiento público. Pero copiar, señores, es una saludable manera de ensayar formas y aprender trucos. Si todo está ya dicho, el único recurso que nos queda a los fotógrafos novatos es buscar la repetición más fresca. Por eso, para estos cuatro días de vacaciones y procesiones que se nos vienen encima, desde El Fotográfico queremos poneros deberes. Hemos seleccionado a cinco fotógrafos cuya obra gira en torno a lo humano y lo divino. Os damos las claves para imitarlos. Uno para cada día, desde Jueves Santo hasta Domingo de Resurreción, y luego otro más para quien quiera matrícula de honor.

José Órtiz Echagüe. Cruceros de Roncesvalles. 1944.

José Ortiz Eechagüe. Como un pincel.
El debate en torno al pictorialismo fotográfico es tan fascinante como imposible de resolver. ¿Cuánto puede parecerse una foto a un cuadro sin dejar de ser una foto? Basta con echar un ojo a los filtros artísticos de Photoshop para ver que la respuesta es incierta. Por eso, como primer ejercicio os proponemos copiar las macizas figuras de José Ortiz Echagüe, un castellano que fotografiaba como Zuloaga… cuando Zuloaga todavía estaba vivo. Si él llegó a exponer en el Metropolitan de NY, vosotros también podéis. El truco está en fotografiar viejos arrugados, velos negros y cielos románticos, que son los que más favorecen a Castilla. En la postproducción es obligado el uso de blanco y negro, de texturas pictóricas y de virados que den un toque añejo.

Ricard Terré. Braga. 1991.

Ricard Terré. Dejad que los niños se acerquen a mi.
Los fotógrafos del grupo AFAL, en los años cincuenta y sesenta, son los que mejor han retratado la Semana Santa. En esa época salías a la calle y había tantos guardias civiles y tanta monja con pamela que las posibilidades de hacer una foto pintoresca daban vértigo. Ellos fueron los que fijaron el modelo iconográfico que tanto se ha repetido después, con la dosis justa de primitivismo, de humor y de retrato sociológico. Nosotros hemos escogido a Ricard Terré por dos cosas: porque estaba especializado en procesiones y porque siempre hacía fotos a niños. Si un nazareno es un individuo fotogénico, un crío nazareno lo es más todavía. Y encima, fácil de fotografiar. Eso sí, reprimid vuestra cursilería, que es mala consejera.

Ignacio Lobo Altuna. San Sebastián de Garabandal (Catnabria). 1995.

Ignacio Lobo Altuna. He visto la luz.
Ya lo dijo Diane Arbus: cuando hagas la foto, hazla de cerca y con flash. Es un métodocontraindicado para retratos familiares porque aumenta la papada, pero cuando se trata de fotografiar a Dios viene de perlas. Ignacio Lobo Altuna lleva quince años haciéndolo y ha conseguido captar algo tan inefable y escurridizo como el éxtasis religioso. El procedimiento consiste en colocar al modelo a contraluz, bajar la cámara a la altura del ombligo y cruzar los dedos para que ponga cara de estar comprendiendo cosas difíciles de explicar. Si queréis saber cuándo disparar, pensad que una buena cara de iluminado está en algún lugar entre la sorpresa, la incredulidad y el dolor de barriga. El contrapicado otorga irrealidad y el flash calidad divina, ya no hace falta más.

Roland Fincher. Monja. 1984.

Roland Fincher. Con la capucha puesta.
Para los que penséis que la espiritualidad no tiene nada que ver con los estados exaltados, elpenúltimo encargo gira en torno a la obra del alemán Roland Fischer. Hace un cuarto de siglo, Fischer realizó una serie con primeros planos de frailes y monjas donde es más relevante la vida interior que parecerse a la Santa Teresa de Bernini. Si os fijáis bien, veréis que en las procesiones no sólo desfilan nazarenos, también sacerdotes y prelados de variado rango. Suelen ir solos, abriendo camino, a veces incluso bajo palio. Apuntad vuestro teleobjetivo y tratad de captar el recogimiento en la mirada. Los que no tengáis teleobjetivo buscad monjas entre el público y acercaos con la cámara. Ellas también sienten cosas en Semana Santa que nos están vedadas al resto.

Cristóbal Hara. Atienza. 1993.

Cristóbal Hara. Bendito color.
Si los nazarenos llevan túnicas moradas hay que hacerles justicia. Por eso nuestra última sugerencia toma como modelo a Cristóbal Hara. Este autor madrileño ha conseguido crear un estilo propio donde lo importante no es fotografiar en color, sino fotografiar colores. A un paso de la abstracción. Rojos, gualdas, violetas, la Semana Santa tiene más tonos que la paleta del Paint. En lugar de encuadrar caras, manos enguantadas o pasos barrocos, encuadradlos a ellos, a los colores.Es un buen ejercicio para entrenar la mirada fotográfica y aprender a liberarse de la anécdota, que no todo tiene por qué ser instante decisivo. Con la luz correcta y un monitor bien calibrado, no os hará falta ni enfocar. Y los resultados pueden ser espectaculares.

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Jim Marshall: es sólo rock and roll (pero me gusta)

Francisco Gálvez — Sat, 27 Mar 2010 11:49:49 +0000

Los pasados días numerosos medios se hacían eco de la noticia sobre el fallecimiento de Jim Marshall, el fotógrafo de las estrellas del rock. Es el turno de los elogios y parabienes de este reconocido heredero de Cartier-Bresson y devoto de la Leica.

Jim Marshall fotografiado con su foto más famosa por Tim Mantoani, creador del proyecto Behind Photographs

Saltando de tópico en tópico podríamos ir haciendo el habitual recorrido sobre la figura y la obra de este genial retratista. Que si el decisivo encuentro con John Coltrane, que si el último concierto de The Beatles, que si la escena musical de la Costa Oeste, y así hasta un largo etcétera. Su nutrida web personal da buena cuenta de ello.

La cuestión principal e indiscutible es el papel de testigo de excepción que jugó Marshall en los inicios de la gestación del movimiento contracultural que se desarrolló en Estados Unidos a comienzos de los años 60. Un papel similar al desempeñado por Elliot Landy, que también se hiciera celebre por acceder a la hermética figura de Bob Dylan durante sus años de retiro en Woodstock, o a Bob Gruen que retrató la explosión punk, fotografiando las gestas de Sex Pistols, The Clash o New York Dolls.

Cabe preguntarse si aquellas estrellas del rock hubiesen llegado a ser tan grandes sin el trabajo en la sombra de gente como Marshall, que con su obra logró hacernos llegar, a los que por motivos obvios no pudimos presenciarlos, el impacto y la emoción de algunos de los momentos álgidos de la cultura pop: la inmolación de la guitarra de Jimi Hendrix en Monterey, los bandazos alcohólicos sobre el escenario de Janis Joplin, o el reposo de John Coltrane durante sus sesiones de grabación. Imágenes que sin duda, ya forman parte del imaginario social contemporáneo, como aquellas que sirvieron para ilustrar las carpetas de cientos de grabaciones o decorar nuestros cuartos de adolescente como buenos fans del rock que hemos sido.

Es innegable que nuestra, en muchos casos, desmedida afición por la música, es fruto de la magnífica labor de documentación desarrollada por gente como Jim Marshall.

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Proba, proba, los micrófonos

Ramón Peco — Fri, 26 Mar 2010 12:58:31 +0000

La corrupción suele estar impregnada de la estética del esperpento. En ese sentido el álbum de fotos de la boda de Ana Aznar, con el Bigotes y Correa paseándose a escasos metros de los huesos de Felipe II, se lleva la palma a la hora de simbolizar a la España choricera. Aunque la imagen que aquí reproducimos, publicada ayer en elpais.com, tampoco se queda coja.

Tolo Ramón / elpais.com

Rafael Pereda, que así se llama ese señor que mira al techo, viene a ser el letrado oficial de algunos miembros del PP en Baleares. Ahora defiende a Jaume Matas. Vamos, lo que se viene a llamar un abogado del diablo. No sabemos si será que es fan de Tata Golosa pero el tal Pereda está un tanto obsesionado con los micrófonos. Sospecha que el juzgado puede estar lleno de ellos.

El caso es que, quizá para deslumbrar a su cliente y justificar sus honorarios, sigue los pasos de Francisco José Vieira, el juez que solicitó a la policía que pusiera patas arriba el tribunal que tramita el caso Gürtel buscando micrófonos. Sí, esa misma sala que ayer desestimó las escuchas telefónicas en ese caso por considerarlas un “delito” próximo a “la tortura inquisitorial”. Es una pena que letrados con semejantes dotes literarias no mencionen el grado de tortura que sufrimos los lectores de prensa al enterarnos que Camps le decía al Bigotes aquello de “te quiero un huevo”.

El instante captado por Tolo Ramón es sencillamente impagable, pues pone en evidencia el grado de pitorreo que se vive en algunos juicios. Ese guardia de seguridad que sonríe en la foto, no sabemos si con cierto grado de vergüenza ajena ante la actuación del letrado, se ganó ayer el sueldo sirviendo de escolta al ex presidente de Baleares en los juzgados, tal y como se pudo ver en todos los telediarios. ¿Para cuando un grupo en Facebook sobre guardias civiles, policías, y vigilantes obligados a darle la mano a políticos a los que la mierda les llega al cuello? Ante semejante trago uno incluso entendería que esos currantes se limpiaran, como Bush, las manos en la ropa de los demás para aliviar su desdicha.

La obra "Todos sois culpables salvo yo". Fuente: Democracia.com.es

Y es que la foto puede verse como una suerte de documento sobre lo que la gente de a pie debe hoy soportar de los poderosos. No les basta con robar, no les basta con exhibir como energúmenos las riquezas que han robado, además montan toda clase de espectáculos para aparecer como víctimas de poderes invisibles. ¿Quién sospecha el abogado de Matas que ha colocado allí esos micrófonos? ¿Será el Mossad, la orwelliana policía del pensamiento, o alguna amenaza misteriosa digna de formar parte de una novela de Philip K. Dick? Ya lo decía Daniel Villegas al citar las palabras de Pascal Bruckner explicando la genial obra artística “Todos sois culpables, salvo yo”:

“el estado de victimización generalizado obedece a las condiciones de un contexto social donde el dolor y las víctimas del mismo han sido sacralizados debido a un proceso de infantilización del mundo y de irresponsabilidad subjetiva ante los avatares vitales. Este mecanismo, de carácter psicopatológico en sus versiones más obsesivas, “(…) permite desplegar sobre los seres más cercanos una tenaz voluntad de poder (…) La más mínima adversidad se engrandece entonces hasta alcanzar el tamaño de un acontecimiento mayor; se convierte en un bastión donde uno se encastilla para dar lecciones a los demás, mientras uno mismo se zafa de las críticas (…), pretenderse perseguido se convierte en una manera sutil de perseguir a los demás”.

Pues eso.

Actualización (27 de marzo): elmundo.es publicó ayer un artículo con una foto similar a la que aquí reproducimos. En esa información se dan algunas pistas sobre la teoría conspiratoria del abogado.