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Cinco fotógrafos a los que puedes copiar en Semana Santa

Rafael García — Thu, 01 Apr 2010 15:42:32 +0000

De un tiempo a esta parte parece que copiar es pecado: lo mismo te condena la ~~SGAE~~ inquisición que te acusan de plagiario y toca linchamiento público. Pero copiar, señores, es una saludable manera de ensayar formas y aprender trucos. Si todo está ya dicho, el único recurso que nos queda a los fotógrafos novatos es buscar la repetición más fresca. Por eso, para estos cuatro días de vacaciones y procesiones que se nos vienen encima, desde El Fotográfico queremos poneros deberes. Hemos seleccionado a cinco fotógrafos cuya obra gira en torno a lo humano y lo divino. Os damos las claves para imitarlos. Uno para cada día, desde Jueves Santo hasta Domingo de Resurreción, y luego otro más para quien quiera matrícula de honor.

José Órtiz Echagüe. Cruceros de Roncesvalles. 1944.

José Ortiz Eechagüe. Como un pincel.
El debate en torno al pictorialismo fotográfico es tan fascinante como imposible de resolver. ¿Cuánto puede parecerse una foto a un cuadro sin dejar de ser una foto? Basta con echar un ojo a los filtros artísticos de Photoshop para ver que la respuesta es incierta. Por eso, como primer ejercicio os proponemos copiar las macizas figuras de José Ortiz Echagüe, un castellano que fotografiaba como Zuloaga… cuando Zuloaga todavía estaba vivo. Si él llegó a exponer en el Metropolitan de NY, vosotros también podéis. El truco está en fotografiar viejos arrugados, velos negros y cielos románticos, que son los que más favorecen a Castilla. En la postproducción es obligado el uso de blanco y negro, de texturas pictóricas y de virados que den un toque añejo.

Ricard Terré. Braga. 1991.

Ricard Terré. Dejad que los niños se acerquen a mi.
Los fotógrafos del grupo AFAL, en los años cincuenta y sesenta, son los que mejor han retratado la Semana Santa. En esa época salías a la calle y había tantos guardias civiles y tanta monja con pamela que las posibilidades de hacer una foto pintoresca daban vértigo. Ellos fueron los que fijaron el modelo iconográfico que tanto se ha repetido después, con la dosis justa de primitivismo, de humor y de retrato sociológico. Nosotros hemos escogido a Ricard Terré por dos cosas: porque estaba especializado en procesiones y porque siempre hacía fotos a niños. Si un nazareno es un individuo fotogénico, un crío nazareno lo es más todavía. Y encima, fácil de fotografiar. Eso sí, reprimid vuestra cursilería, que es mala consejera.

Ignacio Lobo Altuna. San Sebastián de Garabandal (Catnabria). 1995.

Ignacio Lobo Altuna. He visto la luz.
Ya lo dijo Diane Arbus: cuando hagas la foto, hazla de cerca y con flash. Es un métodocontraindicado para retratos familiares porque aumenta la papada, pero cuando se trata de fotografiar a Dios viene de perlas. Ignacio Lobo Altuna lleva quince años haciéndolo y ha conseguido captar algo tan inefable y escurridizo como el éxtasis religioso. El procedimiento consiste en colocar al modelo a contraluz, bajar la cámara a la altura del ombligo y cruzar los dedos para que ponga cara de estar comprendiendo cosas difíciles de explicar. Si queréis saber cuándo disparar, pensad que una buena cara de iluminado está en algún lugar entre la sorpresa, la incredulidad y el dolor de barriga. El contrapicado otorga irrealidad y el flash calidad divina, ya no hace falta más.

Roland Fincher. Monja. 1984.

Roland Fincher. Con la capucha puesta.
Para los que penséis que la espiritualidad no tiene nada que ver con los estados exaltados, elpenúltimo encargo gira en torno a la obra del alemán Roland Fischer. Hace un cuarto de siglo, Fischer realizó una serie con primeros planos de frailes y monjas donde es más relevante la vida interior que parecerse a la Santa Teresa de Bernini. Si os fijáis bien, veréis que en las procesiones no sólo desfilan nazarenos, también sacerdotes y prelados de variado rango. Suelen ir solos, abriendo camino, a veces incluso bajo palio. Apuntad vuestro teleobjetivo y tratad de captar el recogimiento en la mirada. Los que no tengáis teleobjetivo buscad monjas entre el público y acercaos con la cámara. Ellas también sienten cosas en Semana Santa que nos están vedadas al resto.

Cristóbal Hara. Atienza. 1993.

Cristóbal Hara. Bendito color.
Si los nazarenos llevan túnicas moradas hay que hacerles justicia. Por eso nuestra última sugerencia toma como modelo a Cristóbal Hara. Este autor madrileño ha conseguido crear un estilo propio donde lo importante no es fotografiar en color, sino fotografiar colores. A un paso de la abstracción. Rojos, gualdas, violetas, la Semana Santa tiene más tonos que la paleta del Paint. En lugar de encuadrar caras, manos enguantadas o pasos barrocos, encuadradlos a ellos, a los colores.Es un buen ejercicio para entrenar la mirada fotográfica y aprender a liberarse de la anécdota, que no todo tiene por qué ser instante decisivo. Con la luz correcta y un monitor bien calibrado, no os hará falta ni enfocar. Y los resultados pueden ser espectaculares.

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Jim Marshall: es sólo rock and roll (pero me gusta)

Francisco Gálvez — Sat, 27 Mar 2010 11:49:49 +0000

Los pasados días numerosos medios se hacían eco de la noticia sobre el fallecimiento de Jim Marshall, el fotógrafo de las estrellas del rock. Es el turno de los elogios y parabienes de este reconocido heredero de Cartier-Bresson y devoto de la Leica.

Jim Marshall fotografiado con su foto más famosa por Tim Mantoani, creador del proyecto Behind Photographs

Saltando de tópico en tópico podríamos ir haciendo el habitual recorrido sobre la figura y la obra de este genial retratista. Que si el decisivo encuentro con John Coltrane, que si el último concierto de The Beatles, que si la escena musical de la Costa Oeste, y así hasta un largo etcétera. Su nutrida web personal da buena cuenta de ello.

La cuestión principal e indiscutible es el papel de testigo de excepción que jugó Marshall en los inicios de la gestación del movimiento contracultural que se desarrolló en Estados Unidos a comienzos de los años 60. Un papel similar al desempeñado por Elliot Landy, que también se hiciera celebre por acceder a la hermética figura de Bob Dylan durante sus años de retiro en Woodstock, o a Bob Gruen que retrató la explosión punk, fotografiando las gestas de Sex Pistols, The Clash o New York Dolls.

Cabe preguntarse si aquellas estrellas del rock hubiesen llegado a ser tan grandes sin el trabajo en la sombra de gente como Marshall, que con su obra logró hacernos llegar, a los que por motivos obvios no pudimos presenciarlos, el impacto y la emoción de algunos de los momentos álgidos de la cultura pop: la inmolación de la guitarra de Jimi Hendrix en Monterey, los bandazos alcohólicos sobre el escenario de Janis Joplin, o el reposo de John Coltrane durante sus sesiones de grabación. Imágenes que sin duda, ya forman parte del imaginario social contemporáneo, como aquellas que sirvieron para ilustrar las carpetas de cientos de grabaciones o decorar nuestros cuartos de adolescente como buenos fans del rock que hemos sido.

Es innegable que nuestra, en muchos casos, desmedida afición por la música, es fruto de la magnífica labor de documentación desarrollada por gente como Jim Marshall.

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Fotografía que une

Ramón Peco — Thu, 18 Mar 2010 18:53:54 +0000

Centenares de retratos para contarnos la historia de un lugar.

En Estados Unidos se construyó un enorme proyecto urbanístico para unir las ciudades de Minneapolis y Saint Paul, separadas sólo por unos pocos kilómetros. Para ello se proyectó la denominada Avenida de la Universidad. Aunque la idea se tuvo originalmente en el siglo XIX la Avenida fue restaurada a finales de la década de los 70 del siglo pasado, lo que la convirtió en una zona a la que acudieron inmigrantes de todo el mundo.

A punto de acometerse una gran rehabilitación de esa vía se ha realizado un ambicioso proyecto fotográfico en el que 400 fotógrafos han retratado a las gentes que habitan ese corredor. El 15 de mayo quedará inaugurada una espectacular exposición en la propia vía, pero ya pueden verse algunas de las fotos en su web.

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La luz invernal de Delibes

Ramón Peco — Sat, 13 Mar 2010 08:15:42 +0000

Faulkner dedicó uno de sus libros a la luz de agosto y Dostoievski nos evocaba la atmósfera del verano ruso en Noches Blancas. Muchos de los escenarios de la literatura solemos imaginarlos impregnados de una luz inequívoca. La Castilla que retrató Miguel Delibes uno se la imagina bajo ese mismo sol frío, invernal, que le arropa a él y a una bella Esther Tusquets en esa foto de Oriol Maspons que hoy publica el diario El País.

Esther Tusquets con Miguel Delibes. 1961. Foto: Oriol Maspons. Publicada en El País.

La instantánea, tomada en 1961, corresponde a un alto en el camino mientras el escritor, su editora, y el fotógrafo preparaban un libro en tierras castellanas: La caza de la perdiz roja, escrito por Delibes e ilustrado por Maspons. Aunque en la escena aparecen las piernas y manos de otra mujer, la editora y el escritor aparecen emparejados. Él tiene 41 años y ella 25. Sorprende el contraste entre el cansancio que vence a esa joven mujer y la penetrante mirada de Delibes.

No parece ser esa una mirada de alguien que contempla distraído lo que tiene frente a él. Esa es la mirada de un cazador, analítica y concentrada. Una mirada a la que le debemos algunos de los retratos más lúcidos de ese país gris en el que fue hecha la foto, una foto que esconde una historia. La relató la propia Esther Tusquets en la segunda entrega de sus memorias: Confesiones de una vieja dama indigna.

En aquel viaje ella perdió la virginidad en un hotel vallisoletano con el fotógrafo, ocho años mayor. Ambos, tan cercanos a lo que se vino en llamar la Gauche Divine, curiosamente tuvieron que escapar de Barcelona hacia la Castilla profunda para dar ese paso. Una paradoja más en una país plagado de sinsentidos.

¿Es otro juego de un fotógrafo pícaro como pocos ese emparejamiento? ¿retratarla a ella era la verdadera intención de un Maspons obsesionado por la belleza femenina? Son preguntas sin respuesta. Lo que está claro es que la foto encierra un enigma, tan grande como el de esa España que Delibes observaba al abrigo de esa luz invernal.

Actualización: El País publica el artículo Querido amigo de Esther Tusquets.

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La luz de Damon Winter

Txema Rodríguez — Wed, 20 Jan 2010 11:00:10 +0000

A woman walks past the ruins of collapsed buildings in Port-au-Prince, Haiti, on Friday, Jan. 15, 2010. Damon Winter/The New York Times

En mitad del panorama desolador de Haití las imágenes de Damon Winter brillan con la extraña luz que sólo emiten quienes son capaces de contar una historia completa con una imagen. Eso que los editores de los medios dicen buscar y que aunque pase por delante de sus narices rara vez aprecian salvo cuando luce como un diamante en la portada de sus competidores. Esta imagen y otras de Damon, que es un fotógrafo freelance, ha sido publicada por The New York Times donde, al parecer, hay gente que tiene ojo para estas cosas.

Esta fotografía nos cuenta el pasado, el presente y el futuro. Nos dice lo que ha ocurrido y lo que está por venir, no se recrea en el dolor, tiene la extraña belleza de la mirada compasiva y nos pone a nosotros en el centro de la calle en ruinas preguntándonos qué vamos a hacer para que la mujer llegue al final de su camino.

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Luces en el bosque

Txema Rodríguez — Sat, 26 Dec 2009 16:38:11 +0000

Amazing Life. Dehesa de la Villa, 2008. Madrid. Txema Rodríguez

Una tarde de julio, mientras la ciudad duerme la siesta. Apenas un puñado de seres se mueve entre la dura luz del bosque que intenta preservar su identidad. El orden aleatorio de pinos, encinas, alcornoques, almendros y acacias que no han sido ordenados en hileras por la mano del hombre. El sol que golpea cayendo hacia el oeste, quemando el horizonte hasta transformarlo en una gran pantalla blanca de la que surge una figura.