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Cuando el artista eres tu en vez de Mick Jagger o Wendy Sulca

Pilar Portero / Ramón Peco — Tue, 11 May 2010 07:00:03 +0000

Mayo ya no es el mes de las flores sino el de los festivales y con ellos llega también la hiperactividad de las autofotos en conciertos. La estrella no es el artista, eres tu. Ramón y yo te explicamos qué te impulsa a hacerte fotos sin freno y ya que no tiene remedio, cómo hacerlas de manera que sea posible reconocer al grupo del fondo.

Consigues entradas para el próximo concierto -tranqui, todavía no hay fecha-, que puede ser el último, de los Rolling Stones. Te juegas la vida para hacerte un huequecillo en las primeras filas, entre los sobacos de los empotrados en las vallas de seguridad. En lugar de aprovechar para fotografiar al mítico grupo, te pones de espaldas al escenario, estiras el brazo a tope, te enfocas la jeta y sueltas un flashazo aun a riesgo de quedarte ciego. Seguro que harías lo mismo en un recital mítico de Wendy Sulca, Delfín Hasta el Fin y la Tigresa del Oriente. No tienes remedio.

'Parra y yo en un concierto de Depeche Mode en Londres' reza el pie de esta autofoto de pablogartner (Flickr).

El fenómeno se repite en cualquier concierto al que asistas, disparar el móvil o la cámara se convierte en un mantra que te empuja a una profunda concentración en ti mismo hasta hacer desaparecer a la estrella del cartel. Susan Sontag en su libro ‘Sobre la Fotografía’ analiza un fenómeno que ya en los años 70 le hizo reflexionar, la ansiedad por apretar el disparador. Me lo recuerda Delia Rodriguez mientras desayunamos en el Gregory’s: “Sontag explica que los turistas japoneses, alemanes y estadounidenses como les cuesta desconectar del trabajo, se dedican a hacer fotos, que es en si un trabajo”. Es una buena razón que sigue vigente 35 años más tarde. No saber disfrutar del placer de no hacer nada más que observar a la gente y los acontecimientos.

Sontag explica que los turistas japoneses, alemanes y estadounidenses como les cuesta desconectar del trabajo, se dedican a hacer fotos, que es en si un trabajo

“Yo estuve allí. Ese es el mensaje que se quiere mandar a los demás. Se trata de mostrarse formando parte de un acontecimiento especial. Tiene una parte positiva que es que la persona que se hace fotos a si misma goza de una alta autoestima”. Me comenta el psiquiatra Benito Peral. Yo le insisto en que para mi es una expresión de egocentrismo adolescente, al margen de la edad, que permanece latente y estalla cuando menos te lo esperas. Y cuando eso sucede, engancha.

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'Mi mami y yo en el concierto' es el pie de esta autofoto de verosweetly (Flickr)

Las teorias del anciano psicólogo estadounidense David Elkind me dan la razón. El concepto de ‘audiencia imaginaria’ permanece hasta ya entrada la edad adulta y explica esa sensación de considerarse centro del universo hasta el punto de creer que el resto te observa como si lo fueras. La fotografía digital, con sus cámaras ligeras que son una prolongación de uno mismo y el mimetismo con el entorno -una mayoría haciéndose fotos sin pudor de espaldas al escenario- ha propiciado también la resurección del estado de ‘fabula personal’ consistente en sentirse único. Los festivales con su intensivo de conciertos y la multitud envolviendote resultan un campo de cultivo para los hiperactivos autofoteros.

Un poco de técnica
Hacerse un autorretrato solo o acompañado en un concierto no es tarea fácil. Supone enfrentarse a una escena en la que la luz escasea, a un ambiente con poco espacio para movernos y rodeados de una multitud que seguramente ande pegando brincos. Con todas esas pegas lo normal es que la mayoría de intentos salgan mal.

Ramón y yo pasando de la autofoto gracias a Txema Rodríguez.

Ya sabemos que una foto de esa clase es un documento cuyo valor es sobre todo sentimental. No se trata de hacer virguerías técnicas. Pero hay que intentar al menos que la imagen que logremos sea medianamente buena. Te damos aquí algunas pistas. Sobre todo pensando en os que hagáis las fotos en un recinto cerrado o de noche. Si el concierto transcurre a plena luz del día la operación es mucho más sencilla.

El equipo
Por supuesto no es necesario que te compres ninguna cámara para hacer estas fotos. Te apañas con lo que tengas y ya está. Aunque si tienes alguna máquina en un cajón sácala e intenta no conformarte con el móvil (tampoco vale con el iPhone, ya te contamos hace tiempo que su cámara es bastante mala). Pero, vaya, si vas con frecuencia a conciertos y estás a punto de comprarte algún trasto te contamos tres características que debe tener.

1. Estabilizador de movimiento (de verdad). El estabilizador, sea mecánico u óptico, te permitirá que las fotos no salgan movidas aunque te tiemble el pulso. Pero mucho ojo, los fabricantes de cámaras suelen mentir bastante. Es importante que si compras una cámara compacta sencilla, o no tan sencilla, tenga estabilizador óptico o mecánico. A partir de unos 150 euros las hay con esa función. Insiste bastante al dependiente sobre ese aspecto. No vale que nos la vendan sólo con estabilizador electrónico. Eso es un truco para que compres una que al disparar con poca luz hará unas fotos que parecerán un mosaico de píxeles.

2. Óptica muy luminosa y de calidad. Dispares con una réflex, con una cámara compacta buena o regular o con un móvil lo importante para una foto así no es el flash. Lo importante es que el objetivo permita que entre el máximo posible de la escasa luz que hay en el ambiente. En ese sentido los Nokia de la serie N utilizan ópticas muy luminosas y de calidad. Son los únicos teléfonos que te recomendamos para hacer esa clase de fotos (y muchas otras). De hecho el Nokia N8 promete incorporar una buena cámara (será el primero en incorporar algo que se merezca de verdad ese nombre). Y ahora te preguntarás ¿a qué llamamos una óptica muy luminosa? Pues aquella que en su objetivo marca un valor de f/2.8 o menos. La Canon Powershot S90 y la Panasonic Lumix LX3 son dos cámaras modélicas en ese sentido.

3. Que la pantalla de la cara. Si vas hacerte un autorretrato con tu propia cámara es bastante importante saber que demonios estás enfocando. Ten en cuanta que hay cámaras que tienen pantallas abatibles que permiten girarlas. Así puedes ver lo que andas disparando. Las hay incluso que son réflex (Nikon tiene algún modelo). Aunque suponemos que no vas a ir con un trasto tan pesado a ninguna parte (si lo haces, enhorabuena). Panasonic tiene algunas cámaras de sus sistema Micro Cuatro Tercios que dan una gran calidad y tienen una pantalla completamente abatible. Con una de esas te saldrán autorretratos perfectos. Si buscas algo más pequeño te recomendamos las Samsung PL100 y PL150. Tienen una pantalla auxiliar frontal para los más vanidosos.

No está nunca de más echarle un vistazo al inmenso trabajo del rey de las autofotos: Noah Kalina.

¿Cómo hago la foto?
Intenta mantener un mínimo de sangre fría a pesar del jolgorio que te rodea, aunque tampoco te pongas grave. En ese caso puedes terminar pareciéndote a Noah Kalina, el rey en internet de los autorretratos. Concéntrate un poco en la toma. He aquí seis recomendaciones que puedes tener en cuenta:

1. Dispara con flash, pero no de cualquier forma. Es muy probable que tu cámara tenga varios modos de disparo. Con un poco de suerte tendrá alguno que te permita disparar paisajes nocturnos con gente en primer plano. Ese es el que debes elegir. La cámara en ese caso disparará el flash con una potencia limitada y con una velocidad de obturación algo lenta (para evitar que el lejano escenario aparezca a oscuras por tener una insuficiente exposición). Si no dispone de ese modo y te permite manipular en manual los controles entonces guísatelo tú mismo: velocidad de obturación de 1/30 como máximo y potencia de flash baja con reducción de ojos rojos activada.

2. Lo difícil es encuadrar. Sí, ya sabemos que con todo el ajetreo no tienes mucho tiempo para encuadrar correctamente, los empujones no ayudan. Pero intenta lucirte un poco, sobre todo si sales con alguien en la foto. Debes mirar al objetivo, tener puesta la distancia focal mínima (para abarcar todo el espacio posible en la escena), estirar el brazo al máximo para alejar la cámara (así amortiguarás la distorsión del rostro que produce una lente angular), intenta poner tu mejor cara (ojos bien abiertos, eso es fundamental) e intenta establecer una línea imaginaria entre el objetivo y tú (sobre todo si tu cámara o móvil no tiene una pantalla en la que ver lo que estás fotografiando). Si quieres que salga el escenario de fondo haz primero una prueba para ver si estás encuadrando bien.

3. Haz dos fotos. No es cosa de que te pongas pesado, pero no te conformes con una única foto si de verdad te importa captar el momento. Intenta disparar al menos dos tomas. Eso nunca falla. Una siempre será mejor que la otra.

4. Juega. Quizá alterar valores como la velocidad de obturación puedan darte mucho juego al hacer las fotos. Eso quizá le de un aire más creativo a la toma. También puedes probar a disparar ráfagas, eso suele dar buenos resultados pues siempre habrá una toma en la que salgas más guapo que en otra. Pero en ese caso ten en cuenta que la cámara debe rendir bien a sensibilidades ISO altas (cosa que si es una compacta es difícil que suceda). Además, en ese caso no puedes usar el flash. Pero eso quizá también tiene su gracia. Sobre todo porque evitarás salir con un estallido de luz en el rostro.

5. Muévete. Ninguna cámara, por buena que sea, logra hacer buenas fotos si tú no te mueves. Ya sabemos que un concierto no es el mejor lugar para andar dando muchas vueltas, pero aprovecha el poco espacio que tengas hasta lograr el mejor ángulo.

6. ¿Hacer el balance de blancos manualmente? No te lo recomendamos ni aunque seas un experto haciendo fotos. Los focos con luces de colores no ayudan y perderías mucho tiempo ajustando eso. Mejor cruza los dedos y confía en los señores japoneses que diseñaron el balance de blancos automático de tu máquina.

Bueno, después de contarte todo esto nos encantaría que si te has hecho autorretratos en un concierto nos los enseñes.

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Cinco fotógrafos a los que puedes copiar en Semana Santa

Rafael García — Thu, 01 Apr 2010 15:42:32 +0000

De un tiempo a esta parte parece que copiar es pecado: lo mismo te condena la ~~SGAE~~ inquisición que te acusan de plagiario y toca linchamiento público. Pero copiar, señores, es una saludable manera de ensayar formas y aprender trucos. Si todo está ya dicho, el único recurso que nos queda a los fotógrafos novatos es buscar la repetición más fresca. Por eso, para estos cuatro días de vacaciones y procesiones que se nos vienen encima, desde El Fotográfico queremos poneros deberes. Hemos seleccionado a cinco fotógrafos cuya obra gira en torno a lo humano y lo divino. Os damos las claves para imitarlos. Uno para cada día, desde Jueves Santo hasta Domingo de Resurreción, y luego otro más para quien quiera matrícula de honor.

José Órtiz Echagüe. Cruceros de Roncesvalles. 1944.

José Ortiz Eechagüe. Como un pincel.
El debate en torno al pictorialismo fotográfico es tan fascinante como imposible de resolver. ¿Cuánto puede parecerse una foto a un cuadro sin dejar de ser una foto? Basta con echar un ojo a los filtros artísticos de Photoshop para ver que la respuesta es incierta. Por eso, como primer ejercicio os proponemos copiar las macizas figuras de José Ortiz Echagüe, un castellano que fotografiaba como Zuloaga… cuando Zuloaga todavía estaba vivo. Si él llegó a exponer en el Metropolitan de NY, vosotros también podéis. El truco está en fotografiar viejos arrugados, velos negros y cielos románticos, que son los que más favorecen a Castilla. En la postproducción es obligado el uso de blanco y negro, de texturas pictóricas y de virados que den un toque añejo.

Ricard Terré. Braga. 1991.

Ricard Terré. Dejad que los niños se acerquen a mi.
Los fotógrafos del grupo AFAL, en los años cincuenta y sesenta, son los que mejor han retratado la Semana Santa. En esa época salías a la calle y había tantos guardias civiles y tanta monja con pamela que las posibilidades de hacer una foto pintoresca daban vértigo. Ellos fueron los que fijaron el modelo iconográfico que tanto se ha repetido después, con la dosis justa de primitivismo, de humor y de retrato sociológico. Nosotros hemos escogido a Ricard Terré por dos cosas: porque estaba especializado en procesiones y porque siempre hacía fotos a niños. Si un nazareno es un individuo fotogénico, un crío nazareno lo es más todavía. Y encima, fácil de fotografiar. Eso sí, reprimid vuestra cursilería, que es mala consejera.

Ignacio Lobo Altuna. San Sebastián de Garabandal (Catnabria). 1995.

Ignacio Lobo Altuna. He visto la luz.
Ya lo dijo Diane Arbus: cuando hagas la foto, hazla de cerca y con flash. Es un métodocontraindicado para retratos familiares porque aumenta la papada, pero cuando se trata de fotografiar a Dios viene de perlas. Ignacio Lobo Altuna lleva quince años haciéndolo y ha conseguido captar algo tan inefable y escurridizo como el éxtasis religioso. El procedimiento consiste en colocar al modelo a contraluz, bajar la cámara a la altura del ombligo y cruzar los dedos para que ponga cara de estar comprendiendo cosas difíciles de explicar. Si queréis saber cuándo disparar, pensad que una buena cara de iluminado está en algún lugar entre la sorpresa, la incredulidad y el dolor de barriga. El contrapicado otorga irrealidad y el flash calidad divina, ya no hace falta más.

Roland Fincher. Monja. 1984.

Roland Fincher. Con la capucha puesta.
Para los que penséis que la espiritualidad no tiene nada que ver con los estados exaltados, elpenúltimo encargo gira en torno a la obra del alemán Roland Fischer. Hace un cuarto de siglo, Fischer realizó una serie con primeros planos de frailes y monjas donde es más relevante la vida interior que parecerse a la Santa Teresa de Bernini. Si os fijáis bien, veréis que en las procesiones no sólo desfilan nazarenos, también sacerdotes y prelados de variado rango. Suelen ir solos, abriendo camino, a veces incluso bajo palio. Apuntad vuestro teleobjetivo y tratad de captar el recogimiento en la mirada. Los que no tengáis teleobjetivo buscad monjas entre el público y acercaos con la cámara. Ellas también sienten cosas en Semana Santa que nos están vedadas al resto.

Cristóbal Hara. Atienza. 1993.

Cristóbal Hara. Bendito color.
Si los nazarenos llevan túnicas moradas hay que hacerles justicia. Por eso nuestra última sugerencia toma como modelo a Cristóbal Hara. Este autor madrileño ha conseguido crear un estilo propio donde lo importante no es fotografiar en color, sino fotografiar colores. A un paso de la abstracción. Rojos, gualdas, violetas, la Semana Santa tiene más tonos que la paleta del Paint. En lugar de encuadrar caras, manos enguantadas o pasos barrocos, encuadradlos a ellos, a los colores.Es un buen ejercicio para entrenar la mirada fotográfica y aprender a liberarse de la anécdota, que no todo tiene por qué ser instante decisivo. Con la luz correcta y un monitor bien calibrado, no os hará falta ni enfocar. Y los resultados pueden ser espectaculares.

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Seis consejos para que tus fotos cuenten algo

Ramón Peco — Mon, 25 Jan 2010 15:00:26 +0000

Si usas una máquina veloz como una ametralladora, que capta detalles en la penumbra, con un estabilizador que permite que las imágenes sean nítidas incluso si te tiembla el pulso, que tiene un sistema de enfoque super rápido, y un objetivo con un gran abanico de distancias focales… es difícil que no hagas una foto técnicamente correcta.

Una foto perfectamente... aburrida. Autor: davebluedevil (FLICKR)

Las máquinas de hoy, incluso algunos modelos más o menos baratos, son tan sofisticadas que es relativamente sencillo plasmar cualquier escena. El resultado es que muchos ya no miran si tal o cual foto es buena por lo que representa. Hoy se somete a las tomas a una suerte de inspección de calidad valorando si tienen un histograma inmaculado, una sensibilidad ISO baja, o una posproducción de manual. Un camino perfecto para terminar haciendo fotos más sosas que un día sin pan.

A diario veo muchas fotografías de aficionados y de profesionales. Pues bien, no deja de sorprenderme las molestias que se toman algunos para lograr imágenes tan técnicamente perfectas como vacías de contenido. Un fenómeno que recuerda al de esos columnistas que, cuando ya no tienen nada que decir, se dedican a hacer alardes estilísticos.

Una sola foto que cuenta mucho. Bruce Davidson / Magnum Photos.

Muchos fotógrafos precisamente patinan en un aspecto fundamental de la técnica: el encuadre. Al fin y al cabo ningún automatismo ha logrado cubrirnos las espaldas en un aspecto tan esencial del lenguaje fotográfico. Pero si falla el encuadre entonces falla todo y, además, eso denota algo mucho más grave: que no entendemos nada de lo que pasa por delante de nuestras narices. No es de extrañar que cada vez veamos más y más fotos minimalistas, con encuadres facilones. Ya se sabe: el minimalismo suele ser el refugio de los que no tienen nada que contar.

Decía Henri Cartier-Bresson que solamente el fotoperiodismo es fotografía, todo lo demás es pintura. Semejante sentencia tiene mucho de verdad. El fotoperiodista suele ser un tipo que se ve obligado por su oficio a entender lo que ve. También puede pensar en la plástica de la imagen o en los significados simbólicos de tal o cual foto. Pero, no le queda más opción que obrar objetivamente, sin vuelo en el verso; como decía José Hierro.

Pues bien, la fotografía cada vez está perdiendo más el referente del fotoperiodismo a costa de la influencia de la publicidad, en la que se imponen argumentos estéticos y metáforas más o menos baratas. La industria de la persuasión, desde sus orígenes, no hace otra cosa que vampirizar al arte. Por ello, si quieres hacer arte con tu cámara mejor olvídate de la publicidad, es sólo un sucedáneo. He aquí unos consejos para que tus fotos, de verdad, cuenten algo.

1. Desconecta todos los automatismos de tu cámara y arriesga un poco. Escoge una sensibilidad única (400 ISO puede ser una buena idea), usa un objetivo de focal fija o no utilices distintas distancia focales si usas zoom (intenta establecer un valor cuya equivalencia en 35mm sea 50mm), no dispares ráfagas, haz las fotos en manual o como mucho estableciendo prioridad a la abertura o al obturador, y no revises las tomas hasta llegar a casa y descargarlas. Juégatela para tener un poco de confianza en ti, y menos en la cámara. Cuando vuelvas al modo automático trabajarás de otra forma, seguro.

2. Intenta no hacer dos veces la foto. En la posproducción vale que toques mínimamente los valores de brillo, contraste, e iluminación. Pero no te vuelvas loco con Photoshop. Si una foto necesita más de 10 minutos de procesado probablemente es que no vale la pena ¿La imagen es en blanco y negro? Pues dispárala así en la propia cámara.

3. Piensa en lo que tienes frente a ti y no dispares a escondidas. Si vas a fotografiar a gente acércate e incluso charla. Te perderás muchas fotos pero ganarás algunas mucho mejores. Nunca hagas fotos a la gente de espaldas. Ya sabemos que eres muy tímido, pues haz el favor de dejar de serlo.

4. Muévete. Acércate a lo que quieres fotografiar hasta lograr un buen encuadre. No dispares desde lejos lo que merece ser disparado desde cerca. No seas vago. Si tus zapatos no son cómodos usa otros. Son muy pocas las situaciones en las que merece la pena usar un teleobjetivo.

5. ¿Nunca has usado una cámara de carrete? Pues ya es hora de que lo hagas. Ser nativo digital en fotografía no es una ventaja, de eso puedes estar seguro. Así que dispara unos cuantos carretes en blanco y negro. Y a ser posible con una máquina que no necesite pilas (la fotografía se inventó antes que los enchufes, aunque te parezca mentira). Ve a algún sitio a aprender a revelar fotos con un procedimiento químico, hay muchos lugares en los que puedes a hacer eso por poco dinero y en poco tiempo. Te vendrá de perlas para que valores más cada foto que hagas con tu cámara digital y estarás orgulloso de las copias en papel que obtengas.

6. Lee algo que merezca la pena e intenta ver buenas películas. En la fotografía es importante contar historias y aunque parezca increíble para aprender a contar con imágenes una historia merece la pena leer buen periodismo, buena literatura, y ver grandes películas. Puedes comenzar yendo a ver Teniente Corrupto y si es tu primera película de Herzog no dejes de ver también sus documentales.