Hay algunos a los que les gusta lucir voluminosas máquinas con voluminosos objetivos. Un asunto un tanto freudiano. Pero muchos valoran la discrección y la comodidad de una pequeña cámara. El problema es dar con una que a la vez permita hacer toda clase de fotos, con calidad y sin renunciar a algunas prestaciones de una réflex. Analizamos dos máquinas ideales para ellos: la Olympus Pen EP-1 (799 euros con un objetivo Zuiko de 14-42mm) y la Sigma DP2 (699 euros). En la primera entrega toca el turno de la Olympus.

La leyenda Pen
Olympus ha sido siempre una firma con una gran personalidad produciendo cámaras. Su saga Pen, iniciada en 1959, desapareció poco antes de que la fotografía se hiciese digital. Desde entonces Olympus había perdida cierta autenticidad. Aunque sus cámaras réflex son bastante interesantes quizá les falte cierta chispa para seducir. En el terreno de las compactas y las puente, o bridge, tampoco tienen un catálogo en el que nada sobresalga.

La Olympus Pen EP-1 que hemos probado

Pero hace algo más de un año Olympus comenzó a mostrar en varias ferias especializadas un prototipo que sedujo a casi todos y levantó fuertes expectativas. La resurrección de la saga Pen estaba en marcha. Para ello se desarrolló incluso un nuevo estándar técnico: el Micro Cuatro Tercios (MCT) -al que en su momento le prestamos bastante atención a en Soitu-. Una tecnología que se basa en eliminar el espejo de las réflex para reducir el tamaño de la cámara, sin renunciar por ello al uso de objetivos intercambiables.

Tanto Olympus como Panasonic -la otra empresa que apostó por el MCT- ya han puesto en el mercado varias máquinas de este sistema. Todas ellas bastante interesantes. Panasonic, además de lanzar dos máquinas similares a una réflex miniaturizada -la DMC G1K y DMC GH1K-, rivaliza con la serie Pen con su DMC-GF1 -que incorpora en el cuerpo un pequeño flash, algo que no tiene ninguna de las Pen lanzadas hasta la fecha por Olympus-.

Los dos modelos digitales de la saga hasta el momento son la EP-1, que es la que hemos probado, y la EP-2, cuya única diferencia significativa es que puede incorporar tanto un visor electrónico como un micrófono externo. Aunque a la EP-1 se le puede incorporar un visor óptico para usarlo con el objetivo Zuiko de 17 mm-, que es el más indicado utilizar para que la máquina sea verdaderamente fácil de transportar.

Lo primero que nos ha llamado la atención de la Pen es su contundencia, su estilo clásico, y la sensación de tener entre manos una cámara de verdad y no un mero gadget. Utilizando el objetivo 14-42, con el que hemos hecho la prueba, la Pen no es ninguna miniatura. Es claramente más pequeña que una réflex, pero su tamaño es mayor que el de casi cualquier compacta. Aunque equipada con el objetivo de 17 mm las diferencias son mínimas con compactas como la serie G de Canon. Sin embargo, que nadie espere llevarla en el bolsillo de su chaqueta. En un pequeño bolso en cambio es posible transportarla sin que nos acordemos demasiado de ella.

La Pen es una cámara sólida, que no da en absoluto la impresión de fragilidad de las réflex de plástico de gama baja. Su ergonomía está bastante lograda y es fácil trabajar con ella en modo manual por la inteligente posición de los mandos de control. Aunque a la hora de manipular en el objetivo el enfoque en modo manual, o cambiar la distancia focal, es cuando más echamos de menos echamos un visor. De hecho, uno a veces inconscientemente se la acerca a la cara. Seguramente por ello ha pasado poco tiempo hasta que ha aparecido la EP-2 y su visor electrónico -muy similar al de la Ricoh GX 200-.

No obstante, su pantalla, sin ser de las mejores del mercado, lo cierto es que es de gran calidad y nos proporciona una idea muy clara de lo que estamos fotografiando. Su comportamiento, de hecho, es mucho mejor al de la función Live View de las réflex, entre otras cosas por la ausencia de espejo.

La velocidad no es una de las grandes cualidades de la cámara, pero aún así puede realizar disparos en ráfagas de 3 fotos por segundo en Jpeg o Raw. Suficientes para casi todos. Por otra parte no existe la cadencia en el tiempo de disparo que tienen muchas cámaras compactas. Se comporta como una réflex: en el momento que pulsamos el disparador la foto queda inmediatamente hecha.

Su sensor de 12 megapíxeles, cuyo tamaño es exactamente la mitad de un negativo de 35 mm, proporciona una calidad bastante interesante. Las fotos son extraordinarias hasta 800 ISO, y disparando a 1.600 ISO las tomas pueden ser usadas sin ningún problema -incluso es posible salvar alguna toma a 3200-. Podéis ver las muestras que hemos incluido a continuación.

De ahí que aunque en principio a alguno le asuste el hecho de que no incorpore de serie un flash, en realidad sólo lo echaremos en falta en condiciones en las que la luz sea muy escasa (y en ese caso siempre podemos llevar uno externo montado). La Pen se comporta muy bien en interiores sin flash. Prueba de ello las fotos que realizamos con ella en la fiesta de despedida de Soitu.

Sobresaliente el procesamiento de la imagen en Jpeg, pues la fidelidad de los colores y la calidad del balance de blancos automático son extraordinarios. De hecho, aunque la Olympus Pen dispone de cualquier función en modo manual que le podamos pedir a una réflex básica -incluido el modo B de disparo- es una cámara bastante bien preparada para disparar en modo automático. Además, entre el automatismo total y el modo manual existe un buen abanico de opciones.

Es posible recurrir  a numerosos modos de escena -existe incluso uno para fotografiar documentos- y a los llamados filtros creativos, que aunque quizá le sobren a más de un purista lo cierto es que permiten realizar fotos interesantes con poco esfuerzo. Cabe destacar el modo de blanco y negro de alto contraste, que parece ser la razón de que la cámara disponga de un modo ISO de 6400 -ver la muestra que incluímos-. También es notable la existencia de una característica que sólo alguna que otra réflex incorpora: un modo de exposiciones múltiples para superponer varias tomas en una misma imagen.

Modo estenopeico de la Olympus Pen

La Olympus Pen es una máquina perfecta para aquellos que en ocasiones sólo quieren concentrarse en encuadrar una escena y disparar. Quizá a algunos les parezca una locura comprar una cámara así para luego disparar en automático, pero siendo sinceros lo cierto es que son muy pocas las máquinas, excluyendo las réflex, que logran fotos de calidad preocupándonos de poco más que de pulsar el disparador. Y esta es una de ellas.

Disparando de noche con el filtro de B/N a 6400 ISO

Lo que no nos ha gustado de la Pen es un problema que hemos localizado en el objetivo con el que hemos hecho la prueba. Según aumentamos la distancia focal se produce una aberración muy visible en las líneas rectas. Si disparamos en Jpeg el defecto no aparece, pues es corregido por el software interno. Lo mismo sucede a la hora de editar el Raw en Cámera Raw de Adobe o en el programa de edición que Olympus proporciona.

Sin embargo, es de locos que un objetivo de una cámara así tenga un defecto más propio de una cámara compacta mediocre. Son los gajes de querer dar un gran salto tecnológico. Leica ya provocó un susto similar al lanzar la M8.

Vídeo
En lo que respecta a la grabación de vídeo la máquina filma a 30 fps con una calidad de 720p, lo que unido a que podemos controlar el enfoque en modo manual o automático -funciona bastante bien el autoenfoque-. Cumple por tanto con los deberes y se dejan ver las diferencias con compactas más modestas, sobre todo a la hora de experimentar con los desenfoques selectivos usando distintas distancias focales.

Dispone de un puerto HDMI para ser conectada a cualquier dispositivo de alta definición y proyectar los vídeos. Evidentemente el sonido es mono y sólo el modelo EP-2 permite usar un micrófono externo. He aquí una prueba que hemos realizado usando el enfoque en modo manual -pulsa sobre el vídeo para verlo en alta definición en YouTube-.

No le gustara a…
Los que consideran completamente imprescindible usar un visor óptico deben olvidarse no sólo de la Olympus Pen, también deben hacerlo de las máquinas del sistema Micro Cuatro Tercios y experimentos similares, como la Ricoh GXR que aparecía hace poco. Lo suyo es una réflex o una máquina de focal fija como la Sigma DP2 con un visor externo.

También deben olvidarse de ella los que quieran una máquina para llevar en el bolsillo. La Sigma Dp2 puede ser una opción para ellos, aunque algo voluminosa. Aunque si no les importa cierta cadencia en el disparo y trabajar con una sensibilidad limitada a los 400 u 800 ISO la Ricoh GX200 o la Panasonic LX3 son dos opciones bastante ligeras.

Tampoco es una buena opción decantarnos por la Pen si nuestro futuro está decididamente en las réflex y queremos apostar ya por una familia de objetivos -que no sea de Olympus, claro-. Por otra parte, si buscamos una verdadera cámara híbrida de fotos y vídeo, con posibilidad de filmar en modo Full HD, quizá estaría bien echarle un vistazo a la DMC GH1K, hablan maravillas de ella (aunque su precio supera con creces con una óptica los 1.000 euros).

Finalmente, el extraordinario diseño de la Pen la convierte en blanco de todas las miradas -lo hemos constatado sobradamente- por lo que aunque la cámara en principio tiene un tamaño discreto, su aspecto es bastante llamativo. Algo que puede jugar en nuestra contra a la hora de mantenernos en un discreto segundo plano al hacer la foto.

Le gustará a…
La Pen EP-1 es una cámara que evidentemente no es para cualquier bolsillo. Que cueste más de 600 euros no la convierte precisamente en un capricho asequible. Valorar hasta que punto la máquina merece lo que cuesta es algo que hay que hacer teniendo en cuenta un referente. Su precio es algo superior al de muchas compactas de gama alta, pero sólo algo mayor. A cambio su calidad de imagen es mucho mejor que cámaras con pequeños sensores como la LX3 de Panasonic o las Canon de la serie G, cuya única prestación relevante frente a la Pen es que su tamaño es algo menor.

Respecto a las réflex de gama básica, algunas de las cuales pueden llegar a costar poco más de la mitad de su precio, su gran ventaja es un que su tamaño es claramente menor y su construcción es mucho más sólida. En cambio no equipa visor óptico, aunque también es cierto que la utilidad de los visores de las réflex más sencillas queda en entredicho al no disponer de un ángulo de visión del cien por cien. Los fanáticos del encuadre perfecto tienen que recurrir al modo de visión directa con ellas, si es que la réflex en cuestión dispone de él.

La Olympus Pen EP-1 gustará a aquellos profesionales que desean de una vez por todas llevar encima una cámara ligera que les permita flexibilidad y calidad a la hora de hacer fotos. También a aquellos que quieran dar el salto de una compacta a una réflex, aunque estirando un poco el presupuesto frente a los modelos más básicos de ese segmento. También gustará a los que adoren una estética clásica, la Pen tiene un diseño genial.

En definitiva apostar por una Pen supone hacerlo por una máquina que podremos usar muchos, muchos años. Bien sea como cámara principal o bien como cámara secundaria. La calidad de imagen, una resolución que permite obtener copias de gran tamaño, y el hecho de poder usar distintos tipos de objetivos -incluso pueden usarse adaptadores para objetivos Cuatro Tercios y OM- hacen de ella una apuesta casi segura.

¿Tienes una Pen? ¿Te gustaría tenerla? ¿Hay algo que quieras saber? Te escuchamos.

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Vídeo realizado con una Nikon D90. D90 from awyete on Vimeo.

Las preguntas que planean ante el acercamiento de la imagen estática y la imagen en movimiento son muchas y de gran relevancia: ¿Sufrirá una transformación drástica el proceso fotográfico tal y como hoy la conocemos? ¿De qué forma afectará al trabajo del fotógrafo el uso de cámaras que capten secuencias ilimitadas de imágenes? ¿En que medida tendrá sentido la toma de fotografías sin recurrir al disparo secuencial? ¿Desaparecerá la autoría única ante una tecnología que da un gran protagonismo al editor fotográfico? ¿Cómo influirá la dimensión sonora en esta disciplina silenciosa que hoy es la fotografía? Cinco figuras clave de la fotografía artística, el fotoperiodismo, y la teoría audiovisual nos ayudan a poner un poco de luz ante estas cuestiones.

¿Que será del instante decisivo?
Ramón Masats, Premio Nacional de Fotografía y una figura ineludible de la historia de esta disciplina en España, realizó cine y televisión durante casi 20 años. Al solicitar su opinión sobre las nuevas perspectivas que se abren ante el acercamiento de la fotografía y del vídeo, Masats advierte, con su característica modestia, que él no ha trabajado nunca con equipos digitales fotográficos, aunque opina que este acercamiento “no es algo nuevo”, y describe el método que se empleaba hace años para fotografiar el negativo cinematográfico de 35mm, aunque dejando claro que cine y fotografía son “dos lenguajes distintos”.

Al preguntarle sobre si estos desarrollos tecnológicos pueden dotar al lenguaje fotográfico de cierto frenesí explica que “me parecen unos avances extraordinarios, yo estoy convencido de que habrá fotógrafos que puedan sacar partido a esto”, pero matiza que “siempre habrá fotógrafos que hagan una fotografía más sosegada (…) quizá puedes coger una fotografía por casualidad, pero no veo a Cartier-Bresson haciendo con una de esas cámaras un instante decisivo“.

¿Qué esperamos del nuevo lenguaje visual?
Santiago Lyon, director de fotografía de la agencia Associated Press y reportero gráfico curtido en numerosas guerras, nos atiende desde su oficina en Nueva York para darnos algunas claves de la influencia de las tecnologías de imagen secuencial en la información periodística, un asunto que domina en profundidad.

Sobre lo puramente tecnológico Lyon, que explica que las agencias informativas (quizá las más interesadas en la sinergia por razones pragmáticas) mantienen un importante contacto con los fabricantes de tecnologías de imagen, dice que el debate técnico se centra en “esperar a que las cámaras de vídeo permitan escoger una fotografía, o que una réflex profesional permita filmar vídeo con calidad. Son dos vías de atacar el mismo deseo”. Sin embargo, aunque califica de “logro importante” que las cámaras réflex logren filmar secuencias, piensa que esa tecnología “es interesante para complementar el vídeo existente, pero no para obtener vídeo de calidad”, e incide en las limitaciones a la hora de captar el sonido de forma profesional. Es por ello que al apostar por una tecnología híbrida para lograr vídeo y fotografía con calidad vea más factible la “cámara de vídeo que atrapa la foto”.

Associated Press ya ha experimentado con 12 fotógrafos de la agencia que van equipados, además de con su propio equipo fotográfico, con una cámara portátil de vídeo que filma con calidad profesional. Ellos mismos realizan montajes rápidos.

Respecto a la nueva faceta del fotógrafo, que además de fotos realiza tomas en vídeo para su empresa o clientes, Lyon narra la experiencia de los denominados “ensayos videográficos” de Associated Press, en los que “los protagonistas de una historia hablan de la historia”. En este proyecto experimental participan 12 fotógrafos de la agencia. Estos van equipados, además de con su propio equipo fotográfico, con una cámara portátil de vídeo que filma con calidad profesional, pues el metraje no se destina únicamente a la red. Por otra parte, ellos mismos realizan montajes rápidos de sus tomas, de forma que al llegar a la redacción el reportaje está listo para emitir. Lyon explica que “los fotógrafos con estas cámaras tardan en entrenarse, pero el fotoperiodista tras varias semanas logra buenos vídeos”.

Al preguntarle sobre si el profesional no siente un rechazo ante este trabajo añadido reconoce que este “se sobresatura”, y es de la opinión de que algo así no se puede imponer: “necesitan querer hacerlo, esto no es una cosa que puedes forzar”. Por otra parte, para que este trabajo sea factible resalta la gran importancia de comprender qué expectativas por parte del consumidor de información se quieren satisfacer. Por ello, Lyon lanza en voz alta esta pregunta: “¿Qué es lo que esperamos de este proceso?”, añadiendo que “el vídeo al igual que la fotografía tiene muchas facetas (…) cuando el profesional lo tenga claro será posible hacerlo, si eso no está cerrado es complicado”.

¿El autor dejará de pisar la calle?
Chema Conesa tiene una dilatada experiencia profesional como fotógrafo y editor gráfico en varias publicaciones, ha comisariado importantes muestras fotográficas, dirige la colección de libros PhotoBosillo, y es asesor de la Fundación World Press Photo. Desde esta privilegiada atalaya Conesa explica que la convergencia entre las cámaras de imagen fija y en movimiento “es una cuestión vieja que se veía venir. Alguna agencia había pedido ya que le fabricasen una de estas cámaras“. [Ante esta afirmación no nos hemos resistido a consultar a Nikon sobre si su recién aparecida D90 puede haber sido fruto de algún encargo, a lo que fuentes de la empresa nos han respondido que la versión oficial es que "como no es una cámara profesional sino de consumo, no responde a ninguna demanda"].

Sobre las repercusiones de estas tecnologías híbridas Conesa apunta: “Saldrán ganando los medios de internet, pero perderá la fotografía. Se creará una división entre medios que apuesten por una imagen reflexiva y los que no”. Conesa, que tiene un pie en la fotografía de prensa y otro en la netamente artística, dice, no sin cierta ironía, que “la imagen imperfecta es una imagen moderna”, y es de la opinión de que estos desarrollos técnicospotencian la figura del editor fotográfico, pues “los editores se van a convertir en los verdaderos fotógrafos, los que están en la calle van a ser meros obreros”.

De hecho, Conesa dice que esta situación le recuerda a lo sucedido en la guerra de Vietnam, cuando a los vietnamitas se les daba “una cámara y un carrete, y cuando volvían con las fotos se les entregaban cinco dólares. Los fotógrafos de agencias se atribuyeron algunas de estas fotos, que incluso obtuvieron premios”.

Vídeo filmado con la Red One 4k. creativemonkey721 (FLICKR).

Para él, que conoce bien la labor tanto del fotógrafo como del editor, “la fotografía seleccionada de una secuencia de 24 imágenes por segundo va a sufrir, pues será una abstracción tomada por un editor“. Esto, en su opinión, también tiene consecuencias en la autoría de las imágenes que “será compartida”, pero resalta que, al menos a efectos teóricos, esta situación provocará que “el autor verdadero sea el editor”.

José Baeza, editor fotográfico del dominical de La Vanguardia, no augura nada bueno ante esta nueva perspectiva profesional, sobre todo en lo relativo a sus consecuencias laborales para el fotógrafo y a la calidad del resultado final. En ese sentido Baeza es rotundo: “La tecnología es neutra, pero sus aplicaciones no. Los que la generan saben cual va a ser su resultado”.

Rechaza las tecnologías híbridas de imagen porque “en un mismo tiempoobligan a escribir en dos lenguajes, y eso es empobrecedor”, y añade que además “la figura del autor se debilita”. Baeza reivindica de hecho la figura actual del fotógrafo, pues “los editores no somos autores, ni tenemos que serlo“. En su opinión esta situación puede desembocar en la misma “derrota profesional que la que viven los cámaras de televisión, a los que no se les reconoce como autores”.

Baeza, que muestra claramente crítico ante esta nueva situación, plantea que “en función de que existe esa tecnología trabajar con ella se va a convertir en una norma”, y pone el ejemplo de muchos periodistas locales, a los que ya se les pide que redacten texto, hagan una foto, y dispongan de sus propios medios para llegar al sitio de la noticia. Por otra parte, en lo puramente tecnológico, lanza esta pregunta clave: ¿Volvemos a una cámara pesadísima o apostamos por un concepto de sencillez en el que prima el ojo?

Uno de los experimentos visuales de Muybridge. tomuebelacker (YOUTUBE)

Esperanza Collado, profesora de Cultura Visual en el Departamento de Artes Creativas de la Dublin Business School, nos proporciona una perspectiva teórica sobre esta sinergia visual que nos ocupa. Al recabar su opinión sobre si ciertamente la tecnología puede provocar que fotografía y vídeo se unifiquen creando un mismo lenguaje comenta que “efectivamente nos estamos acercando a un lenguaje unificado de la imagen. Los más positivistas lo entenderían como una democratización de lo tecnológico, mientras los pesimistas lo consideran su estetización difusa o banalización“.

Sobre las implicaciones de esto en los medios de comunicación comenta que “por experiencia personal puedo confirmar que es muy cómodo tomar fotografías con la cámara de vídeo. Quizá a un nivel mediático, relacionado con la difusión de información pueda plantear muchas facilidades, aunque en el ámbito artístico siempre existe un sector que se vuelca hacia formas tecnológicas más antiguas”.

Evidentemente, estas tecnologías, de las que ya hemos hablado bastante en lo que respecta a su vertiente en la comunicación periodística, tienen también poderosas consecuencias en el terreno de las artes: “De la misma forma que la fotografía ha heredado del cine la narratividad y el tiempo expandido de exposición, el cine ha coqueteado con la imagen fija creando películas parpadeantes que nos demostraban que cine no es movimiento, sino variación luminosa y duración”.

Collado además alude a lenguajes híbridos que ya son realidad en las artes: “tanto el cine como la fotografía -y su unificación- han alterado enormemente el lenguaje visual tanto en el circuito artístico como en la cultura visual en general. Las secuencias de imágenes fijas, las fotografías de exposición larga, el cómic, los flip-books, la percepción 3D, y el diaporama son ejemplos de esa unificación”.

Muchas más serían las líneas que podrían escribirse ante tan inagotable tema, pero lo cierto es que es tiempo de quedar a la espera de acontecimientos. La industria de las tecnologías de la imagen, pese a sus esfuerzos y a la fuerte demanda de las empresas de comunicación, aún no ha logrado equipos que puedan abrir de par en par la caja de pandora, tan llena de luces y de sombras. Sólo cuando eso suceda, podremos comprobar de qué forma las industrias informativas, los profesionales, y los consumidores de imagen e información se enfrentan a las nuevas oportunidades y amenazas de los futuros lenguajes de la imagen.

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La cámara es muy voluminosa.

Hace poco casi pasaba desapercibido el lanzamiento de una nueva cámara en España. Se trataba de la Fuji Instax 210, una máquina instantánea que utiliza una tecnología muy similar a la de las extinguidas polaroids. No lo dudamos ni un momento. ¡Teníamos que probarla! En plena agonía de la fotografía analógica puede convertirse en la última de su clase.

Desembalar la Fuji Instax 210 es como sufrir un ‘déjà vu’. Al coger en las manos esta enorme cámara uno siente que ha vuelto a los 90, pues su diseño recuerda al de los gadgets de la época. Lo primero es ponerle las cuatro pilas que utiliza y desempaquetar la película Instax 200 de 800 ISO y 10 exposiciones. Al venir en un casete la carga es una operación muy sencilla.

La Klasse W, otra analógica de Fuji.

Llevar semejante trasto por la calle le da a uno un cierto aire excéntrico. Hay que tener en cuenta que este pequeño monstruo pesa lo que una réflex, por lo que conviene pensárselo dos veces antes de comprar esta máquina. Puede ser un amor de un solo día. Por otra parte son pocos los establecimientos que venden los carretes que utiliza. No está de más comprar unos cuantos carretes si nos da por hacernos con ella.

Cuando llega el momento de disparar uno se siente mucho más dubitativo que si dispara con una máquina digital. Quizá será por la incertidumbre que supone hacer un conjuro que nos proporcionará una imagen palpable —o quizá porque cada foto nos cuesta un euro—. Cuando vencemos las dudas un sonido mecánico nos indica que algo ha pasado. Una foto sale por la parte superior de la cámara. Al cogerla con impaciencia vemos que no se ve nada, pero la magia está sucediendo. Al poco en la superficie blanquecina adivinamos las primeras siluetas. Emocionante.

Las fotografías del sistema Instax no son cuadradas como las de una Polaroid, aunque tienen un tamaño muy similar. La superficie de la imagen mide 99×66mm, por lo que estamos ante un formato panorámico. Los colores parecen algo más vivos que en el sistema Polaroid, aunque no mucho más. Pero lo más importante es que siguen teniendo un aire profundamente nostálgico. Se mantiene también un área en blanco en la parte inferior de la imagen para que podamos escribir sobre ella.En la nota de prensa que Fuji ha distribuido al lanzar la máquina hablan de “su firme compromiso con la fotografía analógica”. No parece un farol. Esta empresa es una de las que más siguen apoyando la fotografía química. Es de suponer que esta tímida maniobra quizá sea un globo sonda para ver que tal reciben la cámara los huérfanos de Polaroid. Además, en el catálogo de Fuji se encuentran cámaras de 35 mm más o menos recientes como las maravillosas Klasse W o la Natura Classica.

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