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100 años de fotografía republicana… en Portugal

Francisco Gálvez — Wed, 01 Sep 2010 08:00:21 +0000

El Centro Portugués de Fotografía en Oporto, muestra hasta el próximo 5 de octubre la exposición ‘Resistência: Da alternativa Republicana à luta contra a ditadura‘, la cual forma parte de los eventos programados para la conmemoración del centenario de la República portuguesa que tienen lugar a lo largo de todo el año 2010.

‘Resistência’ se concibe como un recorrido histórico del republicanismo, como génesis de la democracia portuguesa actual y de la transformación del propio término, primero en la lucha por la República y luego contra el ‘Estado Novo’ dentro de una voluntad emancipadora constante de la fuerzas progresistas lusas.

Proclamación de la República. 5 de octubre de 1910. Estúdio Mário Novais

De este modo, el relato se inicia con la intentona inicial para deponer el poder monárquico del 31 de enero de 1891 que tuvo lugar en la propia ciudad de Oporto, y la fuerte represión que le sucedió, hasta el proceso revolucionario que permitió la definitiva proclamación de la República el 5 de octubre de 1910.

El nuevo sistema de gobierno comenzó muy pronto a sufrir los ataques de las fuerzas monárquicas concentradas en el norte de la península, que con el apoyo de España, constituyó la llamada ‘Monarquía del norte’. Sofocados los intentos de restauración los sectores más reaccionarios del país minaron ferozmente la lucha por las libertades y el progreso social. El golpe de estado de Sidónio Pais en 1917, instauró un régimen populista, pronto finalizado al ser asesinado el llamado ‘Presidente-Rey’.

Detención tras los disturbios en las elecciones legislativas de abril de 1908. El 'hombre de las ventarolas' y la hija que insistió en acompañarlo. Joshua Benoliel

La dictadura sidonista es el inicio de un proceso que llevará a Portugal a vivir el régimen totalitario de más larga duración en toda Europa que sólo finalizaría con la llamada ‘Revolución de los claveles’, ocurrida el 25 de abril de 1974.

La historia de la República portuguesa se ve así jalonada por una sucesión de regímenes que no hacían sino traducir lo que venía sucediendo en el resto del continente, un proceso que culmina con la dictadura de Oliveira Salazar, de carácter marcadamente fascista, iniciada en 1933 y prolongada en la figura de Marcelo Caetano.

El documento es el fundamento de la historia
Como dice Teresa Siza, -comisaria de la exposición junto a Manuel Loff-, en uno de los textos del catálogo: “la República nos llega en blanco y negro, como imágenes fijas o en movimiento de los acontecimientos, héroes del momento o de las celebraciones, de lo cotidiano, que es el telón de fondo; lo que sucede cuando se habla de la República”.

La 'Mocidade portuguesa' femenina en un desfile junto al Monumento a los Descubridores, Lisboa. Estúdio Mário Novais. Fundação Calouste Gulbenkian

Así, las fotografías evocan una dimensión histórica, la del primer episodio republicano y de los que lucharon contra las dictaduras que persiguieron sus ideales, que enlaza directamente con la realidad actual de Portugal. Afirma Siza que la República se presenta como un fenómeno unánimemente urbano que no ha dejado testimonio del alcance que en el interior del país pudieron tener dichos acontecimientos.

Que el conjunto de fotografías que presenta ‘Resistência’ son documentos de gran valor historiográfico es un hecho incuestionable, entre otras cosas porque en gran medida son el fruto del trabajo de los precursores del fotoperiodismo portugués.

Nos encontramos con imágenes captadas por las cámaras de Aurélio da Paz dos Reis, revolucionario republicano pionero de la cinematografía lusa, Anselmo Franco, Ferreira da Cunha, André Moura, pero sobre todo, Joshua Benoliel, sin duda el primer reportero gráfico portugués. Son significativas también las muestras del Estúdio Mário Novais, que pese a iniciar su andadura a principios de siglo desarrolló su labor documentando y publicitando los eventos promocionados por el régimen salazarista.

El 25 de abril de 1974 en el Largo do Carmo, Lisboa. A. Tavares

Resulta sorprendente sin embargo, la gran cantidad de imágenes cuya autoría no aparece consignada, incluso en trabajos recientes, como los que muestran los acontecimientos del 25 de abril, siendo A. Tavares el único autor firmante de sus fotografías.

La fotografía como patrimonio histórico.
Un aspecto fundamental es que ‘Resistência’ no es una exposición fotográfica al uso, pues no se presentan las imágenes como documentos exentos en su formato original con el objeto de hacer una valoración independiente entre ellas. Aquí las fotografías trabajan en el sentido de la construcción de un discurso, un relato dentro de un contexto conmemorativo claro y unidireccional.

‘Archivo universal’, la exposición comisariada por Jorge Ribalta que tuvo lugar en el MACBA hace unos años, venía a analizar la noción de documento fotográfico, escenificando los debates que sobre el género documental tienen lugar en el presente.

En uno de los textos que acompañaba la muestra, Ribalta afirmaba que estableciéndose la imagen fotográfica como moneda de cambio universal esta pasaba a formar parte del patrimonio histórico. “El patrimonio y el Estado son indisociables, el Estado comporta la construcción de formas simbólicas de legitimación, de las cuales el mito de la nación como una forma singular de historicidad, de permanencia, es central”, señalaba el autor.

Dicho esto, no pretendemos con tan poco desacreditar las intenciones que la comisión organizadora y los comisarios hayan tenido a la hora de montar una exposición que de veras es excelente, ni poner en entredicho la solidez de los argumentos a la hora de establecer los criterios que aúnan esta serie de documentos.

Una de las polémicas fotografías de la exposición Fragments. Vicent Bosch

Nos queda la duda si en nuestro país una muestra de este tipo podría tener lugar. No tanto en lo que se refiere a la República o a la recuperación de la memoria histórica de aquellos que dieron su vida por defenderla. Más bien se trataría de interrogarnos sobre los orígenes de nuestra democracia y su correspondencia con el deseo de los que la habitamos.

Bastaría para ello tomar como ejemplo lo sucedido con la exposición de los fotógrafos de prensa valencianos, ‘Fragments: L’Any de la Tempesta’, que fue retirada ante las presiones de algunos organismos públicos gobernados por el Partido Popular que censuró algunas fotografías en las que aparecían algunos de sus miembros.

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Stanley Kubrick: la historia frente al documento

Sergio Conde — Mon, 19 Apr 2010 07:00:41 +0000

Milán (Italia). La exposición Stanley Kubrick fotógrafo (1945-1950), que se se inauguró el pasado 16 de abril y que puede visitarse hasta el cuatro de julio, nos muestra en el Palacio de las Regiones de Milán (Italia) 300 fotografías muy bien seleccionadas y extraídas del grandísimo archivo del Museo de la Ciudad de Nueva York. Nunca antes habían sido exhibidas.

Kubrick antes que cineasta fue fotógrafo, pero siempre un gran narrador.

En las imágenes de Kubrick podemos ver su gran facilidad para contar historias en vez de documentar la realidad, que era lo que generalmente se hacía en la fotografía de prensa hasta finales de la Segunda Guerra Mundial. Básicamente usó esta faceta de su vida como un puente para su posterior y grandísima carrera como cineasta.

Los fotogramas congelados de Kubrick se publicaron en la revista Look.

La muestra nos enseña a un joven Kubrick dando sus primeros pasos en la revista Look durante los años del 1945 al 1950. El evento ha levantado gran expectación.

La exposición nos acerca a un fotógrafo casi inédito.

Algo que ya sucedió con la exposición anterior de Steve McCurry, que tuvo un éxito abrumador en la ciudad desde que se abrieron sus puertas hasta que se cerraron hace pocos días.

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Tipos y retratos, disfrutando con los tópicos

Rafael García — Mon, 22 Mar 2010 08:00:27 +0000

La primera vez que yo hice fotos a un desconocido, lo hice porque el desconocido llevaba turbante. Ocurrió en Marruecos. Novato, poco viajado y con una cámara recién comprada, pensé que el pintoresquismo del modelo es un valor añadido al retrato, que la foto de un tuareg es mejor que la foto de tu vecino. Luego me enseñaron que no, que eso es un error, que una mirada refinada nunca se distraería con los turbantes. Pero yo debo de ser miope porque en estos cinco años no he dejado de reincidir. En vez de renunciar a lo pintoresco me he regodeado en ello, como un turista sin imaginación.

Sí, lo reconozco. Cuando salgo a hacer fotos siempre busco arquetipos, señores o señoras recién salidos de una postal. En parte, porque soy un antiguo y me gustan las cosas de toda la vida. Pero también porque creo que aquí hay dónde rascar. Me interesa la tensión entre lo típico y lo sorprendente, entre lo que uno ya conoce y lo que uno no se espera. Estoy convencido de que todo proyecto fotográfico necesita una coherencia, y mi coherencia es la fidelidad al tópico. Haga lo que haga, siempre parto de ahí. Y después de cinco años refinando este planteamiento por fin lo voy a exponer. El Ayuntamiento de Leganés me ha cedido una sala en el Centro Julián Besteiro y a partir del jueves, a las ocho, todo el mundo podrá decir si ha tenido sentido esta búsqueda. La exposición se titula Tipos y retratos, y lo que viene a continuación es un ejemplo.

México DF. Punki. Rafael García.

México es un país fascinante porque mezcla dos tradiciones: la que llegó de Europa y la que ya estaba allí antes de Colón. Los mexicanos llevan siglos tratando de aclararse entre una y otra, intentando decidir si son hechiceros o católicos, blancos o indios, burgueses o revolucionarios. Esa dualidad explosiva se percibe por todo el país, pero se sublima en el Zócalo, la plaza principal del DF. Aquí están, codo con codo, las ruinas aztecas y la catedral. Y aquí puedes hacerle fotos a chavales como éste, que van con su doble herencia cultural a cuestas. ¿Cómo describirlo, en términos de estereotipo? ¿Es un punki o es un indio? ¿Se puede ser las dos cosas a la vez? ¿Qué pensarían Sid Vicious o Cuauhtémoc si levantaran la cabeza y lo vieran?

Berlín, vendedor de estampitas. 2009.

A este señor me lo encontré en el metro de Berlín. Iba de vagón en vagón, con cara de Juana de Arco, intentando convencernos de que había un lugar para nosotros en el Reino de los Cielos. Le propuse posar porque me llamó la atención el contraste entre su pinta de fanático comunista y su pose de fraile iluminado, a cual más trasnochada. En la capital mundial del techno y de los ciclistas guapos no esperas encontrarte a tipejos así. Pero, al mismo tiempo, sabes que hace cien años sí los había, que este señor viene directamente del pasado. Una vez más fue el choque entre lo viejo y lo nuevo lo que me sedujo, lo que me hizo perseguirlo, acorralarlo y decirle oiga, por favor, déjeme hacerle una foto.

Arizona. Indio navajo. 2008.

Los indios americanos que viven en las reservas Navajo están hechos polvo. Atraviesas el desierto en busca del espíritu de Bailando con lobos y te topas con la versión desilusionada de los tatuajes de Robert Mitchum en La noche del cazador. Esta gente ya no trata de escoger entre amor y odio, para ellos sólo cabe vivir a toda leche y largarse cuanto antes de su infierno bajo el sol; pobres, timados, borrachos y a merced de los escorpiones. La foto la hice en Arizona, delante de una gasolinera llena de advertencias contra el alcoholismo. El chico y sus amigos estaban apoyados en el coche viendo las nubes pasar. Me acerqué a ellos pensando que me arrancarían la cabellera, pero resultó que eran mucho menos previsibles, un derroche de simpatía, qué cosas.

México DF. Vampiro metálico. 2009.

A Vampiro Metálico lo conocí en el sitio más inesperado: la puerta de una iglesia. Quién lo iba a decir, ¿verdad? Estaba grabando un anuncio de caramelos, creo, rodeado de estilistas y eléctricos, bostezando y fuera de lugar. De él me atrajo su máscara. Los antifaces y los uniformes me llaman la atención porque te hacen invisible, porque erosionan tu individualidad y te convierten en un arquetipo. Vampiro Metálico estaba aburrido cuando yo llegué, así que le encantó colaborar. Le pedí que se separase de los focos y que posara delante del muro de piedra, aislado, sin contexto. Tengo algunas fotos más como ésta, soldados, nazarenos o bereberes a los que no se les ve la cara, y espero completar mi colección con el tiempo.

Buenos Aires, mendigo fotógrafo. 2009.

Me gusta imaginar que esta última foto está hecha delante de un espejo. Que el vagabundo de Buenos Aires se fotografió a si mismo con la cámara que había encontrado en la basura. No es así, claro: en realidad el que le dio al botón de la réflex fui yo, y él estaba frente a mí, posando. Pero aun así me hace gracia el componente irónico de la imagen. Siempre pienso en este vagabundo como una parodia del típico fotógrafo actual, obsesionado con la tecnología y los objetivos último modelo. Nosotros midiendo el píxel y él con su carrete de 24 exposiciones. Click (foto), raaaaaaaaak (avance). Click (foto), raaaaaaaaak (avance). La quinta vuelta de tuerca al modelo conocido, al tópico conocido. Sólo que esta vez ese modelo somos nosotros.

Si te han gustado las fotos de Rafael García, cosa de la que estamos completamente seguros, debes saber que su exposición puede visitarse en el centro Julián Besteiro, de Leganés (Madrid). Puedes visitarla desde el 25 de marzo al 27 de abril. Si quieres conocer mejor sus fotos y sus opiniones sobre la fotografía no dejes de visitar su blog personal.

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Fotografía que une

Ramón Peco — Thu, 18 Mar 2010 18:53:54 +0000

Centenares de retratos para contarnos la historia de un lugar.

En Estados Unidos se construyó un enorme proyecto urbanístico para unir las ciudades de Minneapolis y Saint Paul, separadas sólo por unos pocos kilómetros. Para ello se proyectó la denominada Avenida de la Universidad. Aunque la idea se tuvo originalmente en el siglo XIX la Avenida fue restaurada a finales de la década de los 70 del siglo pasado, lo que la convirtió en una zona a la que acudieron inmigrantes de todo el mundo.

A punto de acometerse una gran rehabilitación de esa vía se ha realizado un ambicioso proyecto fotográfico en el que 400 fotógrafos han retratado a las gentes que habitan ese corredor. El 15 de mayo quedará inaugurada una espectacular exposición en la propia vía, pero ya pueden verse algunas de las fotos en su web.

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Tus fotos se merecen un paseo

Ramón Peco — Wed, 10 Feb 2010 07:00:54 +0000

Flickr cumplía ayer seis años. Toda una proeza para lo que nos tiene acostumbrados la fugacidad de internet. Cuando asistí el pasado mes de noviembre a la charla que Steve Butterfield, uno de sus fundadores, daba en Ficod tuve la impresión de que su gran éxito no se debía a su tecnología. El éxito de Flickr hay que buscarlo en que potenció el carácter social de la fotografía, que ya de por si es grande.

Fotógrafo ambulante en Ohio (Estados Unidos), 1936. The Library of Congress (FLICKR)

Son muchos los que se han comprado una guitarra para colgar su música en Myspace y una cámara de fotos para subir sus fotos a Flickr. Unos y otros han logrado que sus obras hayan tenido una repercusión mucho mayor que si sólo las hubiesen mostrado a su grupo de amigos. Pero son pocos los músicos que no quieren tocar en directo ni fotógrafos a los que no les gusta ver sus fotos fuera de una pantalla.

Pero, claro, tanto tiempo le dedicas e a mimar tus fotos en internet que quizá te has olvidado de que la red no deja de ser un medio más para darlas a conocer. Quizá ha llegado el momento de que las saques del ordenador y te las lleves a ver mundo. Te damos aquí algunas ideas.

1. Hay vida más allá de Flickr. La red social de fotografía e ilustración Blipoint, que tiene su sede en Barcelona, se distingue precisamente por tener una dinámica agenda de eventos fuera de internet. Hoy mismo inauguran en la ciudad condal una exposición que recogerá las obras finalistas de todos los usuarios que han participado en uno de sus numerosos concursos. Si andas por allí pásate y empápate de las actividades que realizan. Por otra parte, Blipoint funciona como espacio virtual de autogestión, en el que los usuarios venden directamente su obra. Sin intermediarios ni comisiones. Si has pensado en que quizá alguien quiera comprar tus creaciones no es mala idea crear tu propio álbum comercial ahí.

2. Participa en concursos. Suena muy típico, pero concursar puede llegar a ser todo un arte. Entre otras cosas porque nos invita a ser exigentes y objetivos con nuestro trabajo. Piensa que en muchos casos aunque no ganes ningún premio si te esfuerzas y presentas una muy buena foto seguramente será expuesta. Intenta, eso sí, ver que fotos ganaron en ocasiones anteriores y decántate por aquellas convocatorias que, al margen del premio, sean interesantes. Puedes aprender mucho concursando, pero elige bien el lugar en el que la presentas.

3. Monta tu propia exposición. Rafael Doctor contaba hace unos meses en el Seminario de Fotografía de Gervasio Sánchez que exponer nuestras fotos en casa puede ser un excelente comienzo. No hay que esperar a que te llamen de una galería de primera. Seguro que tienes más cerca de lo que piensas un espacio expositivo genial. Se original. El sitio más adecuado quizá no sea la aburrida biblioteca de tu barrio. Organizar tu propia expo, al igual que concursar, te ayudará a aprender muchas cosas. Por otra parte, que tus fotos se muestren en un sitio pequeño no quiere decir que las muestres en plan chapuza. Observa lo que se hace en las galerías. Seguro que, como mínimo, puedes igualarlo. Además, como pasar a papel tus fotos no es gratis te obligarás a hacer una buena criba y reflexionarás sobre tu trabajo.

4. Edita tu propio libro. Autoeditarse cada vez es más barato y se pueden llegar a hacer libros extraordinarios, pero conviene ser exigente. No dejes de leer la guía para editarte tu propio libro de fotos que uno de los colaboradores de El Fotográfico, Carlos Spottorno, publicó en nuestra etapa en Soitu. Al igual que en el caso de realizar nuestra propia exposición, hacer un libro puede ser la excusa perfecta para que pongamos orden en nuestros álbumes y entendamos un poco mejor nuestra propia obra.

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Rodchenko, la mirada pionera

Ramón Peco — Wed, 25 Nov 2009 08:00:44 +0000

Alexander Rocdchenko es uno de los grandes nombres de la vanguardia rusa, que aceleraron tanto la historia del arte como Lenin aceleró la historia política del siglo XX. La muestra que ahora podemos ver en la Fundación Canal la componen 125 fotografías de un artista total que, entre otras cosas, dejó una profunda huella en el lenguaje fotográfico.

No deja de ser increíble cuando uno contempla las fotos que componen la exposición -la mayoría copia de los negativos originales y otras realizadas a partir de copias en los años 60- observar la fecha en las que fueron disparadas.

Rodchenko se anticipó a casi todo: el uso artístico del fotomontaje, una mirada rompedora que logró plegar la luz a las pautas del lenguaje geométrico propugnado por el constructivismo, una capacidad pocas veces vista para retratar a las masas… Sin duda, a él le debemos la ruptura total de la fotografía con los cánones compositivos del renacimiento, heredados por los pioneros de la disciplina en el siglo XIX.

Pero más impresionante si cabe es observar su serie de retratos, en los que con una postura más clásica descubrimos que Rodchenko no es sólo un gran psicólogo de masas, también es un gran psicólogo del individuo. Son especialmente interesantes las fotos de su esposa, Varvara Stepánova, y del poeta Mayakovski. Una exposición imprescindible para entender lo difícil que es ser verdaderamente moderno.

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Recordando la obra de Franz Christian Gundlach en Berlín

Laura Lucchini — Fri, 20 Nov 2009 18:48:28 +0000

"Slow”, Karin Mossberg, Nairobi/Kenia 1966, in: Brigitte Heft 9/1966 (publicado en la revista Brigitte 1966) © F.C. Gundlach

A partir de, hoy, 20 de Noviembre en la casa de exposiciones Martin Gropius Bau, en Berlín, se presenta la más grande retrospectiva de la obra de Franz Christian Gundlach, uno de los fotógrafos de moda más significativos de la historia de la Republica Federal Alemana. Desde la mitad de los años 50 hasta los años 90, Gundlach, de 83 años y hoy jefe de una fundación que lleva su nombre, realizó tomas de personajes del espectáculo y el cine que marcaron la historia de la fotografía de moda. Frente a su objetivo posaron Jean-Luc Godard, Cary Grant y Romy Schneider, entre otros. En esta exposición monumental se presentan 350 de sus obras, con un enfoque hacia las publicaciones en las revistas.

De su primera fase experimental en París, Gundlach se convirtió en la década de los sesenta en el retratista más renombrado de artistas y actores y en el fotógrafo estrella de dos de las revistas de moda más leídas entonces en Alemania: Film und Frau y Brigitte. A las órdenes de esas publicaciones, realizó cientos de series dedicadas a las nuevas tendencias pero también documentales sociales en países como Japón, Tailandia y China y tomó retratos memorables. Impresionante, en la exposición, la serie dedicada a Romy Schneider. El fotógrafo, señaló que la legendaria actriz, “se escondía detrás de sus papeles” pero, en privado, “era muy insegura”.

"Cary Grant. Ein Star geht zum Ball”, Berlin 1960, (una estrella se va al baile) in: Film und Frau Heft 16/1960 (publicado en la revista Film und Frau, 1960) © F.C. Gundlach

En la rueda de prensa ayer uno de los comisarios de la muestra, Klaus Honnef, afirmó que Gundlach supo “poner en escena la moda en metamorfosis permanente”, reflejando así “los ideales estéticos y la historia de la moda dentro del cambio social”.